香港娱乐圈陨落的巨星(一)(组图)
80年代是香港娱乐圈鼎盛时期
八十年代的初期，香港经济出现前所未有的强大生命力，港督麦理浩的本地化政治培育了香港人的归属感，草根阶层加入了他们一直以为可望而不可即的星艺事业。在那个年代，一个卖云吞的小贩有机会成为地产巨富，不必像精英一样拥有学位，因为社会有一股喷薄蒸腾的“向上流动力”。
这个时代里面，出现了香港的“五台山”即无线电视台、亚洲电视台、佳艺电视台、香港电台、商业电台5个重要的广播电视传媒品牌，出现了邵氏、嘉禾、新艺城、永盛这样的影业巨头，还有泊来的宝丽金、EMI、新艺宝、华纳以及本土的华星、乐意等制造了无数唱片的强势唱片机构，还有影响着人民生活的《明报周刊》《香港电视》《星岛日报》以及成为星光跳板的“香港小姐”“新秀歌唱大赛”以及“无线艺员训练班”等，在这个“全民娱乐，歌舞升平”的大好年代，是繁殖巨星的年代。
刘德华和梅艳芳
不少举足轻重的巨星，都在这10年间出道、成名、走红。归根结底，是香港的娱乐事业兴盛，电影、电视、唱片一起进入黄金年代，需要大量人才。亦因如此，各大公司肯起用及力捧新人，使艺人有更多曝光和发挥的机会。娱乐业的拿来主义反而造就了香港流行文化的极度繁荣，个人风格突出的超级明星是香港这个浮华世界的标志，年轻人雄心勃勃，唱片公司和电视台推波助澜，歌唱比赛、艺员培训班，这些经过简单训练渴望成就明星梦的青年，由李小龙开始、成龙、周润发、张曼玉、翁美玲、张国荣、梅艳芳等大批巨星，向大陆、台湾、日本、韩国、东南亚，远至欧美的主流社会，像一支孤独的品牌船队，没有政府支持、没有商人赞助，凭奋斗的实力乘风破浪，有如当年郑和下西洋的旅程，去到很远很远的地方。
梅艳芳巨星陨落
这些让香港人永远骄傲，让外地人永远向往的黄金年代，在这个闪耀着星光和绯闻的巨星时代，随着2003年12月30日凌晨2点50分香港歌坛“大姐大” 梅艳芳的逝世彻底地告别了。
梅艳芳在一场华丽的葬礼之后，化为一缕轻烟走了。香港进入了“后巨星时代”，换句话说，香港进入一个“没有品牌的时代”。
梅艳芳
在这个没有巨星闪现的年代，让我们怀念起那一张张曾经在过往照亮过我们而如今又远去的鲜活面孔，感谢他们曾经带给我们的感动和神伤，也感谢他们曾经让我们平淡的生活是那么眼花燎乱，常在心间。
记住这群曾经让我们的生活变得传奇的人儿的名字吧，梅艳芳、翁美玲、张国荣、邓丽君、陈百强、黄家驹、罗文。他们用他们的青春带给了我们欢乐，他们用短暂的生命写下了一段和香港同在的属于80年代的传奇。
梅艳芳出席姐姐梅爱芳的婚礼担任伴娘
梅艳芳：最后的空城（1963-2003）
谁也没有想到，一年之前和几个月前自己才悲伤地站在香港殡仪馆前送别了好友罗文和哥哥的梅艳芳，几个月成为了泪海淹没的主角。不过，细细端详她两次送别好友的模样却发现的出来她已经可能知道自己时日不多的蛛丝马迹。1年前送别罗文她虽悲痛但还是保持着“大姐”的风范一个人直直地走进了灵堂，而8个月前在哥哥的丧礼上她几乎已经晕倒要两个助手扶出灵堂，那时她可能已经知道了自己的病情，但是她没有告诉任何人，只是作为80年代香港硕果仅存的霸权品牌她要演好身前的最后一出戏，百变而坚强地站在舞台上，不过即使那么不愿意说再见，告别的年代，也要降临。
不朽经典《胭脂扣》
梅艳芳幼年丧父，虽是家中幺女，但是她没有被宠坏的特权，1967年4岁半便登台献唱跟随妈妈所创办的锦霞歌舞团，在街头、歌剧院、公园中表演。70年代，她与姐姐梅爱芳以姊妹合唱团的名义献艺，首本名曲便是《卖花姑娘》赢得众多掌声。1982年她参加新秀歌唱大赛一举夺冠，一夜之间成为香港家喻户晓的明星，梅艳芳真正开创了华人娱乐圈“包装”时代的第一人。
作为最具代表性的商业与艺术兼容的超级巨星，梅艳芳的魅力也从歌坛延展到了影坛，在电影《川岛芳子》当中的女扮男装《胭脂扣》当中的30年代的女鬼如花.
《胭脂扣》剧照
《胭脂扣》凄婉绝代
在我收集的有限的DVD里，第一张就是《胭脂扣》。封面上张国荣美得优雅得惊心动魄，梅艳芳一个眼神就苍凉一生。即使时隔这么多年，我也想不出还有谁能去演好那个多情懦弱的十二少，那个蹉跎一生的名妓如花。
《胭脂扣》剧照
总觉得梅艳芳长得很苦，像往事千般，却隐匿在眼角的坚毅、眉间的凛冽里。如果你看过《胭脂扣》，你一定记得这样一段台词，张国荣说，你有好多种样子，浓妆，男装，淡妆，不化妆，还有现在，如梦如幻月、若即若离花。他归纳得好，是因为她演得足够到位。
《胭脂扣》剧照
初见的诱惑，不漏声色的挑逗，一段戏词唱得眼角眉梢都像在声声呼唤；再见的欲擒故纵，误以为他已离去一瞬间的失神与张皇；被热烈追求时抑制的幸福感，笑容里隐藏的患得患失，还有被姐妹羡慕而不经意流露的自持与甜蜜。梅艳芳把一个女人面对爱情的期待、犹豫、怅惘精萃到几个眼神、几次笑容里。
她演得出生前的青楼头牌，也演得出死后苦苦寻觅的鬼魂。眼神中偶尔的凝滞，应对世事变化的窃窃与小心翼翼，都在提醒你，这不是50年前略带清高的花魁，而是50年后对人间种种措手不及的一缕芳魂。
第一秒
最出彩的一幕，她看到从前的现如今竟建成了幼稚园，第一秒，她风情万种地娇笑，头牌妓女的风姿隐约可见。
第二秒
第二秒，她风骚放荡地伏向男配，不经意流露的妓女习气表达得立体饱满。
第三秒
第三秒，她猛然醒悟到世事变迁今非昔比，逐渐收回的动作和冷却的笑容像慢动作一般。
第四秒
第四秒，她满脸的悔过与羞愧，抓紧纠缠的丝巾像等待批评的孩子。在短暂的时间里表达感情的急剧变化对任何一个演员都是个挑战，而梅艳芳就这样轻易做到了，表达得如此准确以至于不需要任何的对白。
杜琪峰说，同样是甩斗篷的动作，梅艳芳就比杨紫琼张曼玉更有侠气
而我认为她最美的时候，却是在《东方三侠》。在这部讲三个性格迥异、但本质却都善良正直的现代武侠电影里，杨紫琼本就是出手利落的打女，已演过金镶玉的张曼玉诠释一个泼辣痞气的女探员也不是什么难事，而让我们惊艳的是，即使在如此璀璨的星光中，梅艳芳凭借她与生俱来的豪侠之气，仍当之无愧全片最正气凛然、气势逼人的侠客。
眼角泛泪
在这样一部商业化的电影里，要讨论演技本应是个奢侈的事情，然而，不论是一出场的冷艳之美，还是面对小孩子时满脸慈母般的笑容，或者是救人不力婴儿惨死时眼角泛泪的哀痛无奈，梅艳芳把一个善良、刚毅、正气的女侠塑造得真实可信。
犹豫不决
而在面临先去救茫茫众生还是先救自己丈夫的抉择时，梅艳芳用犹豫的眼神，蹒跚迟缓的脚步，把角色内心撕裂般的痛苦挣扎淋漓。而全片梅艳芳最动人的表演，是在她丈夫告诉她自己已经知道她就是女飞侠时，她在短暂时间内表情由惊异、到被理解支持的欣慰幸福、再到看到丈夫被重伤而心痛难忍的表情转变，而这一瞬间，也成为我心中她最美的时刻。
《爱君如梦》剧照
很多好演员其实只适合演一种类型的角色，比如巩利，她总演得好那些倔强、独立、有主见的女性，却演不好娇弱、柔情、我见犹怜的小女人。而很多本来颇有演技的女星，在遇到喜剧片、动作片，往往也只能沦为花瓶。而梅艳芳是个例外。
《审死官》剧照
通常在周星驰的电影里，女星都免不了被恶搞的命运，赵薇、莫文蔚、张敏，无一幸免。而到《审死官》，我们惊喜地看到，梅艳芳不是星爷电影里一贯的丑陋女主形象，而一个有见识、有魄力、大开大合的一家之主，她的气场之强，更对比突显了星爷在这部电影里小鸟依人般的男人形象，喜剧效果大增，而她夸张撒泼的表情、不拘小节的动作，与星爷不动声色的幽默相得益彰。即使是喜剧之王，也不能抹掉她的光辉。
《审死官》剧照 《审死官》剧照
《醉拳2》剧照