光与影的魔术师--安瑟 ‧亚当斯(Ansel Adams)(组图)

2011-03-16 22:35

亚当斯名作：美国大蒂顿国家公园内的斯内克河和蒂顿岭(图片来源：维基百科)

一张照片的生命起自摄影者对影像的观想（ visualization）代表摄影者斯时斯地的悸动与感觉 ......

直至今日，安瑟 ‧亚当斯(Ansel Adams)（1902─1984）仍被尊崇为二十世纪最代表性的风景摄影家。亚当斯虽祇受过小学教育，却以其敏锐的观察力及近乎完美的摄影技巧，捕捉出大自然磅礡的气势与雄伟壮丽。终其 一生 ， 安瑟 ‧亚当斯不停地追求摄影本质上最真实的美感，在他严谨构图的作品中，黑与白仿佛经过千锤百炼而重生，深深浅浅、浓浓淡淡，由黑与白的色调衍生出千变万化的风貌，这也是一个世纪以来广大的观 赏者一次又一次被这些作品深深感动的原因。

  

早年由于受到纯摄影的先驱者 —— 保罗˙史川德（ Paul Strand ） 的影响，纯粹而写实的风格深刻影响了他的作品。到了 1932 年，亚当斯与威斯顿（ Edward Weston ）、梵．载克（ Willard Van Dyke ）、康宁汉（ Imogen Cunningham ）等人共同创立了“光圈 64（ F/64 ）”这个团体。写下了世界的摄影史重要的一章，也开创了美国西岸摄影以自然风景为主的风格，与东岸史提格利兹、保罗．史特兰德等人，以社会写实的风格为主的基调，成为遥相呼应的佳话。

  

安瑟 ‧亚当斯 曾说过：“我坚信努力不懈才是创作的不二法门﹔艺术家没本钱虚掷青春 ......”，在不断粹练的过程中， 安瑟 ‧亚当斯 深深体会到必须先有绝对纯熟的技巧，而后才能有完美艺术的表现，因此后来他提出了所谓摄影的预视化（ previsualization）理论。亚当斯认为一个摄影者在按下快门之前，就应该能够预见作品完成后的效果，然而想要达到这种境界，摄影家必须能够确实地掌握住摄影过程中任何足以影响摄影结果的技巧因素。

  

安瑟 ‧亚当斯的一生，与他的作品一样充满着令人赞叹的际遇， 从担任风景明信片的摄影师开始，以他一生的精力，加上对于摄影的热爱，努力的爬上了摄影世界的顶端，透过镜头，撼动了全世界的心灵。

  

  
安瑟 ‧亚当斯(图片来源：维基百科)

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