“Tracing the Past, Drawing the Future:Master Ink Painters
in 20th-Century China” 展厅入口（摄影/李芳）
【看中国记者李芳帕拉阿图采访报导】美国首次举办中国四位现代绘画大师吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿书法和绘画作品展，“追溯过去，绘画未来：中国二十世纪水墨大师”画展，于2月17日开始到今年7月4日，在斯坦福大学坎特艺术中心展出。此次展览共展出四位画家的110多幅作品。
吴昌硕（1844年至1927年）、齐白石（1864年至1957年）、黄宾虹（1865年至55年）和潘天寿（1897至1971年）在中国被誉为现代“四大水墨画大师”，这些艺术家曾经面临双重的挑战，在西方绘画冲击下，保持传统的中国水墨画画法，并创出自己新路。画展揭示了水墨画在20世纪发展中这一转折点，同时给美国观众带来新的体验。大师们的绘画给人以花鸟充满活力、风景蔚为壮观的感受。
坎特艺术中心亚洲艺术馆馆长杨晓能博士在接受本报采访时表示，象这样的展览在中国都很难看得到，这么多好的作品放在一起同时展出，实为难得。
杨晓能介绍了本次画展的意义和目地。他说：“画展旨在介绍在面对外来文化冲击时，中国的文化和艺术家怎么面对挑战。现在因为又出现了第二次这样的挑战，第一次是在五四运动前后。”
第一次的挑战中，那时好多艺术家否定了中国绘画，完全接受了西方的油画；也有的采用结合的方式，作品就好象“杂种”是一种结合体，大家都在尝试。杨晓能进一步介绍说，“但最后人们看到的是，只有那些保留了中国传统的东西，又有自己的创新的人，历史证明他们成功了，被人们记着了，而大部分人都被忘掉了。”
他举了两个例子做比方，如主张西方油画教育的徐悲鸿，让大家记住的还是他的马，而他画马用的还是中国的笔墨，只是吸收了西方绘画上的一些构图和透视。现在在新的一轮冲击下，如画家吴冠中，他是画油画的，尽管他否定中国的笔墨，走了极端，可是他的绘画中仍然运用了中国的笔墨和纸。
另一方面，目前国外一、二十年来都是在介绍中国的前卫艺术，也就是说中国的艺术家所做的如装置艺术、影像艺术等，都是使用的外国的手法。就杨晓能介绍，这有国外市场的影响，及画商、艺术商的吹捧，使得人们产生一种误解，以为中国的艺术就是这个样子了。外国的博物馆里对中国二十世纪的绘画收集也是很不够，人们普遍认为，二十世纪后中国的绘画已经完了。这次画展的意义是让人们看到，中国的艺术发展是多渠道的，并不象一些推崇前卫艺术的外国画商所讲的那样。
斯坦福大学坎特艺术中心对公众免费开放。展览时间：周三到周日上午11时到下午5时，周四到晚8时。停车场下午4点后免费，周末全天。需导赏员者，可在每周四的中午12点15或周末下午2点到场参观。团体参观请电650-723-3469提前6个星期预约。本展览做了充分的英文说明和介绍。详情咨询电话：650-723-4177，或上网查询：museum.stanford.edu。
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