很多的时候, 我会反复思量, 究竟我的教学方针是否贯彻始终。
我时常都会强调, 我的教学目的是为了学生能够学习欣赏音乐, 从而懂得欣赏美好的事物。 即使在弹奏一首简单的乐曲, 都会演奏出它的韵味和精髓。 音乐的美妙和神奇之处, 就是能够打动和开启听者的心扉。
我会跟学生和家长说, 学习弹奏任何乐器, 离不开音乐和技巧两大范畴。 学生必须立良好和稳固的基础, 包括看谱能力, 指法的运用, 手指和手腕的灵活运作, 音色和音量的控制, 踏板的变化, 甚至于坐姿和演奏者的整体产姿势。
稳固的基础必须是从低级数开始建立, 所谓" 习惯成自然"。 一般来说, 习惯是比较难于改变, 是需要很大的耐性和毅力。 所以, 学生必须打造良好和正确的基础, 好让他们的音乐成长能够顺利无误。
然而, 拥有更好的演奏技巧而没有弹出音乐的意思和感觉, 就好比一个机械式的演奏。 这首乐曲是没有表现出作曲者的心思, 弹奏者的感情, 对听者是失去了沟通的桥梁。 假若一首乐曲没有从心里面表现出来, 是乏而无味的。
但是, 最近我收了数位新的钢琴学生, 骤然发现自己变成一个维修工匠, 不断忙于跟他们更改陋习, 根本没有时间和精力跟他们研究乐曲的音乐感觉。
对学生来说也是挺困难的。 低年级的同学或许会觉得有点儿混淆, 不明白为什么一贯弹奏的方法会需要作出改动。 对于高年级的同学,必须经过他们的认同和接受, 愿意用心去改变, 需要无比耐力和心思。
这个过度的时间, 对老师和学生都是一个考验。 老师如何去启发新同学, 让他们明白到弹奏的方法不同, 使得他们可以练习得宜, 是需要经验加摸索。 一般来说, 学生会觉得枯燥乏味, 除非他们是非常喜爱音乐。
正因为过程艰难, 我在教学的时候感觉到矛盾和不安。 我应该严格地执行工匠的任务, 让学生能够掌握到正确的钢琴技巧, 还是让他们先感受学习音乐的真谛, 享受所弹奏的乐曲所带来的乐趣。 我认为学生不应该急于学习很多新的乐曲, 让他们尽快掌握到弹奏的技巧, 同时间可以学习用心去演奏, 开发个人的音乐想像力。
(张珮珊女士是一位资深钢琴老师, 现为皇家音乐学院考试官。 读者如对学习音乐有任何问题, 欢迎致电(604)207-0868)。
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