听觉之美──沉淀噪音，升华心灵

谈到听觉，希望大家不要认为听觉指的只是美好的音乐，日常生活中，我们用语言与他人沟通，我们身体一行动就会有声音出来，这些讲话、行动的声音，其实反而是生活里最应该要去整顿的，可以形成听觉之美。我们不要让这个社会的噪音多过于顺耳之音。

不知道大家有没有感觉到：有时候我们听到一个人的声音觉得好美——不论是当面说话或讲电话，或者自己的心情有一点低潮沮丧时，你听到他的声音就感觉得到很大的安慰，因为那个声音本身从容不迫、不慌不忙；他可以利用身体发生的这个气流，让你感觉到一种安定，一种稳重。

可是相反的，我们也看到一个社会里充满着各种叫嚣的声音！那些好像很愤怒，带着攻击性，所以发声的方法全部是尖锐的，听起来甚至像指甲划过玻璃一样的那种……全身会起鸡皮疙瘩的感觉。当这样的声音充斥太多的时候，我们感觉到这个社会里人跟人在对话时，都想用声音来压倒对方。

可是注意一下，能够被记忆、被感动、被人的心灵所包容那种真正美好的声音，都不是叫嚣的声音，不会是像动物受伤时发出的嘶吼，而会是非常安静的、沉稳的声音。我一直感觉到在我们所处的社会当中，声音是我最关心的一个课题，因为我觉得声音会直接影响到人的情绪。当身处的环境嘈杂、混乱，所有的声音没有秩序，都变成了污辱别人的声音、责骂别人的声音、打击别人的声音的时候，只会让人感觉到慌乱。

这个时候，我一定要赶快逃掉。我逃到哪里去？也许我会到山上静静地坐下来，去感觉风吹过树叶的声音。

平常我们觉得风吹过树叶，不应该会有声音，其实有的。像棕榈树、芭蕉树的树叶很大，风吹来会听到“哗哗哗”的声音。樟树的叶子就小很多，可是风吹时还是会发出声音——只要我们静下心来就听得到。

静听松风

南宋有位画家名叫马麟，他的父亲：马远，也是一位名画家。马麟有一幅作品陈列在台北的故宫博物院，我从很年轻的时候就对这幅画很有兴趣。

这张画非常漂亮，叫做“静听松风”。马麟描画一个穿着柔软长袍、头上戴着帽子的人，坐在一棵松树底下。绘画属于视觉，当然我们不可能听到声音。

可是很奇怪的，凝视这幅画一段时间后，你会发现坐在松树之下的那个人，他的眼睛半张半闭，好像正试图将视觉转成听觉；有点像人们听到最美好声音的时候那种陶醉，会将眼睛半闭起来，不看任何的东西。他的帽带被风吹飘起来，衣袖也飘扬着……连松树上挂着的一些轻盈藤蔓，也被风吹飘起来。

这是一张透过视觉来表达听觉感动的画，它表达出：我们要安静到一个程度，才能够听到风吹过松树的声音。

大家知道松树是寒带植物，叶子细细的像针一样，所以被称作松针。当风吹过松叶时，那个微细的声音很不容易听出来，可是这幅画告诉我们，静听松风，一定要到最安静的状况，我们才听得到风跟松的关系，听到风入松的声音，这是不得了的一个境界。所以真正听觉的修养，并不只是外在客观存在的事实，更重要的，是我们自己心灵上如何能够把所有的噪音沉淀、再沉淀，最后升华出属于很内在、心灵上的声音。

我忽然想到古代的古琴曲谱中有一首就叫“风入松”，在用古琴弹这首曲子时，表现出的是非常安静的声音。还有钢琴这个字的英文“piano”，原义就是“轻”；刚开始弹奏钢琴时，大家常觉得在琴键上乒乒乓乓地敲打很过瘾，不过最高明的演奏者，却是能够轻巧控制琴键，好像在跟你的心灵对话，那种轻、那种慢，才是弹奏中最难控制的部分。所以我想，不管是东方或者西方，同样都在寻找心灵里面最深处的声音。

很多朋友都十分喜爱音乐，常能从音乐里得到很多的感动，很多的陶醉。那么也不妨思考一下，“音乐”，是不是一定是指某一个范围里的音乐？还是我们每一天不管打电话、跟朋友说早安、道再见的时候，其实都是“音乐”，都可以对人创造出美好的听觉。

超越“匠”的层次

想要成为一位出色的音乐演奏家，必须接受许多的训练。一个最好的钢琴演奏者、一个最好的大提琴演奏者，可能要从四、五岁就开始接受技巧上的训练，多年之后才能够慢慢的成熟。不过，很多人接受过同样的训练，最后只能够停留在所谓“匠”的程度。

最好的音乐家所带给人们的感动，往往不是技术层面。有时候参加一场音乐会，我们会记得很久很久，会跟朋友一直提说，某一天我听到某一个人演奏的大提琴，在我心里面一直回响不已。

孔子也说：“余音绕梁，三日不绝。”他听过一个歌声可以绕梁三日，那个声音是回荡不去的，他认为这样的声音已经远远超过了匠的技术，而达到心灵的一个状态。

艺术之所以如此艰深的原因，就是因为艺术家们必须从技术的部分提升到“美”的层次，如果没有做到，通常就被认为是“匠”。什么是匠？就是拥有技术的人被技术绑住了，无法真正超越，达到心灵的境界。所以在很多东方的故事当中，提到对乐教的重视、对听觉之美的重视，并不纯然讲述音乐的技术，而有其他的启发涵括在里面。


摘自《美的觉醒》 远流出版社 提供 @