中华传统艺术再现现代舞台

2006-12-01 15:18 作者:戴东尼 以下是国际中华文化艺术协会会长戴东尼在“传统文化艺术与新唐人晚会座谈会”上的发言:

今天我主要是想从中华传统文化艺术方面，来讲新唐人的新年晚会。其实在中国的历史上出现过许多盛世天朝。最重要的两个时期，一个是中国的唐朝时期，另一个是清朝的康雍干盛世。

相容大度的盛世天朝

唐朝时期可以说是中国文化发展最繁荣昌盛的时期，这是因为当时的社会非常稳定，经济飞速发展，促使当时的文化蓬勃发展。

但其实在唐朝文化中我觉得最重要的一点，就是他非常典型的继承了中国传统文化的理念，概括的说他是一个包容性非常大的文化，从唐朝的唐太宗开始一直到后世的许多帝王都对中国传统不同的文化进行包容，也就是融合了不同种族、不同文明、不同体系的文化。

唐朝文化的鼎盛，简单的来说就是从艺术的角度，今天简单的跟大家介绍一下，我们这里看到的这幅作品是吴道子的“天皇盛世图”，吴道子当时是被称为“画圣”，这幅画画的是释迦牟尼出世的时候，他的父皇和母后就抱着他去庙中朝拜天神时的情形。没想到天上反而出现许多天神和神佛，他们来朝拜释迦牟尼，因为他们知道释迦牟尼是佛下世来度人的。

我们可见在唐朝时期以神佛为题材的作品非常的多。吴道子就是擅长画佛家人物，除上述这一幅外，其他传世的作品还非常多，有一幅被称为“地狱变相图”就是画他当时认识的地狱的情形，内容是很多人做了坏事下地狱。没想到当时这作品在城中展出之后，第二天街道两边的屠夫都不见了，因为他们都觉得做坏事杀生会下地狱。

人品高　作品才可能高

可见文化和艺术作品对整个社会的影响是非常大的，他会对整个社会的精神面貌和人类社会的风气产生重大的影响。

我们再来看看唐朝时期的另外一些作品，这一幅是“敦煌的远景图”，敦煌在唐朝之前就有修建，在唐朝时期达到顶峰，据说当时一位和尚在敦煌地区看到很多神佛大显，他就发愿要把这些神佛留在世间，就开始建筑敦煌的雕塑和壁画。

这些作品都是从隋朝之前一直到唐朝鼎盛时期所流传下来的雕塑作品，我们可以看到这些神佛看起来非常慈悲、慈祥。那这幅就是最著名的敦煌飞天图。因为当时的艺术家他们本身的品格都是非常高尚，讲究人格和气节。就因为他们的品格高、气节高，所以才能创造真正属于人类的艺术作品。

这是近代张大千所临摹的敦煌壁画、敦煌的飞天，和敦煌的菩萨像。张大千本人也是气节非常高的一位伟大画家，他曾经在敦煌住了两年零七个月，就是为临摹敦煌的壁画。张大千也成为中国近代再一次将唐朝鼎盛时期绘画作品展现出来的画家。

新唐人•大唐文化•神传文化

说到新唐人晚会，我觉的最大的特点就是具有唐朝时期文化的特点。第一，他的包容性非常强，在我们看新唐人传统文化的节目中可以看到不同时期、不同时代、不同种族、不同民族的舞蹈。其实这个被称为“神韵”或“神州传灯”的舞蹈，其实是讲述了神来把真正的神的文化传到人间，后来出现了唐朝盛世，为表现大唐盛世，将当时人类那种非常喜悦、非常愉悦的心情，通过舞蹈的手法表现出来了。

同样在新唐人的节目中还有很多表现。比如这幅作品“仙笛”，就是表现了仙女们吹着仙笛，用舞蹈方式再一次把天上美好的情景在人间展现出来。

同样还有些作品，比如这个作品表达了神佛世界里面的情形，这作品讲述一个小女孩作梦的时候到了天上就看到了佛国世界，里面神佛大显的景象。

也就是说其实新唐人晚会表演内容是把神传文化，利用综合性的舞台表演手法展现给大家。

花中四君子之首　－　梅

我们再来看看中国的传统的绘画，举个例子吧，在传统的绘画作品中，梅兰竹菊被称为四君子，四君子也就是这些文人画家经常所使用的题材。那么在这个四君子中，梅花被称为四君子之首。所以我想我们每个中国人在听到“梅”这个词的时候，不仅仅是会想到梅花，一定会想到梅花崇高的气节和品质，她在严寒中不畏严寒继续绽放，和松竹一起还被称为“岁寒三友”。

古人对中国画的要求是非常高的，尤其画梅花，古人就讲过这么一句话“画梅需有梅气骨，人与梅花一样清”就是讲述画家本身一定要有非常崇高的气节，才能真正的把梅花画好。

那我们这里看到的这副作品是中国历史上最出名的画梅花的画家之一，明代的王冕，这幅作品看似简单，是用水墨的表现手法，看似好像非常的清紊，其实他是用非常淡雅的笔墨和非常随意的笔法把梅花在严寒中傲骨开放的这么一种气节通过他的笔法就表现出来，

其实王冕本人品德也是非常高尚，早年想从官，结果没有考取进士之后，他一直是隐居山林，过着隐居的生活，也就是放弃对世间的追求，所以在这样的情况下，他才能真正的把梅花这种不畏严寒这种气节表达出来。

这幅是近代的画家吴昌硕所画的一幅梅花，吴昌硕做为中国近代海派画家的开派祖师，同样他平时的为人是非常谦卑，乐于助人，也是具有非常崇高的气节。只看他用写意的手法寥寥几笔就把梅花这种中国传统道德的意境表现地淋漓尽致。

那么在新唐人的节目中同样也有以梅为主题的作品，下面就非常简单的来分析一下梅的舞蹈，相信看过的人都会被其打动，震憾。

这作品是分成三个部份，第一个部份是讲梅花初放，也就是梅花在冬天开放时候的清逸柔美，我们可以看到舞者们穿着绣有梅花的衣服在舒缓的音乐中翩翩起舞，抒发、表达了中国传统的一种“返本归真”“天人合一”的理念，也表达了对美好和大自然的向往。

接下来就到了整个舞蹈的高潮，也就是第二部分。第二部分其实是讲述了梅花孤高带雪傲骨凌霜这么一种情景。其实在这个时候，音乐也起了很大的变化，我们可以感觉到寒风大作，电闪雷鸣、风雪交加，音乐也变得非常沉闷和恐怖，但是我们可以看到在邪恶压顶的时候，梅花还是婷婷玉立，展现出非常刚毅的精神。舞蹈者是通过翻身和展开扇子时那种响扇的声音，诠释梅花那种铮铮鐡骨和傲霜斗雪的正气。梅花看似非常柔弱，但是通过舞者的表达我们可以看出梅花的精神非常坚毅不屈。

第三个部份就到了春光普照，香飘九霄的情景，也就是说，在历尽了狂风暴雨和大雪之后，梅花就更加的绽放，成为一种不屈和坚贞的象征。同时这个时候音乐也使人感到好像天外之音传来。

其实我们仔细看这部作品，他在每一个舞者脸上的表情变化也是非常的大，刚一开始，表情非常的和祥，但是在第三部份我们可以看到舞者是在经历了寒风、狂雪、暴雨的磨链之后，真正的从内心所发出的坚贞不屈和苦尽甘来的那种品格精神和内涵，通过舞者的表情，通过舞者的舞姿也表现出来。

我想这个作品是真正通过舞蹈的语言展现出了对观众的一种爱，把梅的品质真正的献给了观众。也是把对生命的尊重和坚靱精神带给了欣赏者。

古老传说再现现代舞台

我们再来看看这幅传统的中国绘画作品，这被称为鱼篮观音或是鱼篮大士，为什么这个作品要叫鱼篮观音呢？到底有什么意义呢？其实中国传统的艺术品和绘画不单是给人一种表面上的享受，他是另有内涵和意义的。这鱼篮观音是讲述了观音她看到有一个村庄，有很多人做了很多坏事要下地狱，出于慈悲，她就想救渡这些人，因此她就化身成一位美丽的女子，手中拿着一个篮子，篮子里是有鱼的，去街市中卖鱼。

当时当地单身的男子都追求她，因为她长得非常漂亮，她就说，你们这么多人都追求我，我不可能嫁给你们每一个人啊，那怎么办呢？她说，我要给你们出一个题目，也就是说，你们把我给你们的经文，也就是佛教的经书，谁能够背诵出来我就嫁给谁。

最后还是有很多人可以背诵，她就说你们还是太多人，要背一个更难的，终于有一个人，他花了六个月的时间把观音给他的所有的经书都背出来了。

没想到在成亲的当天早晨，这位女性突然间就去世了，当时大家都非常悲哀。这时有一位老和尚来到了村中，就跟大家说，你们不要悲哀，我要带你们去山顶看一样东西，他就带领大家到了山顶上。山顶上其实有一座庙，大家一走进庙中时，就看到庙中间的塑像和这位美丽的、提篮的这女士一模一样，大家马上明白了，原来这位女士是观音的化身，她是来到村庄来救渡大家的。虽然婚姻没成，但最后大家都信了神佛，因为念了经书，也不再做坏事了，整个村庄就都得到了救渡。

同样的在新唐人的舞蹈作品中也是有许多有类似的、非常有重要意义的作品。像红眼石狮的故事，也是讲述一位非常虔诚信佛的老太太，她因为救了一个乞丐，没想到这个乞丐也是观音菩萨的化身，他告诉老太太，当洪水要来的时候，也就是石狮的眼睛变红的时候，希望她能到山顶上去避过这个灾难。

没想到她把这个消息告诉大家的时候，很多人都不相信，最后只有少部份的人因为听信了他的劝告而得到拯救。而平时那些作恶的人也是被毁灭，也就是讲出了善有善报、恶有恶报这么一个非常典型的、具有中国传统理念的作品。

中国传统绘画也是讲究“天人合一”，据说是在中国儒释道三家的基础上结合起来的，这幅作品是傅抱石的“东陵南望”我们可以看到有很多的道士，站在这个山坡上看瀑布。

同样的在新唐人的作品中也有很多表现寻道的作品。这个舞蹈“寻道”其实就是讲述一个年青人整个寻道和得道的经过。

因为时间有限，无法一一的把新唐人的作品都向大家介绍。我自己有这么一个体会，我觉得新唐人的作品和这整台晚会，他是很完整的一个属于真正人类传统文化的作品，通过看这个晚会，不但可以对整个中国传统理念能有一个概括的理解，同时我想，包括我自己都会深深的被作品背后的内涵和演出者所要表达的中国传统理念和精神所感动。因此，前几年都是争取来看新唐人晚会。第一届晚会当时我在澳洲，特别从澳洲来观看这个作品，我的母亲去年一年就看了四场，还觉得不过瘾，因为我觉得这背后的内涵实在太大了。

我记得我第一次观看新唐人这个作品时，不由自主的就流下了眼泪，可以这么说吧，我觉得可以看到真正的属于我们人类、真正属于我们中华民族的表演。

谢谢大家。