影視編劇：為什麼創作者變得這麼愚蠢？(圖)
上海某時尚商場（圖片來源：Pixabay）
【看中國2017年7月5日訊】十八歲寫小說，二十歲開始寫劇，到現在六年。
從一開始我們需要迴避一些明確的審核風險，接下來，會直接下文件哪一些題材絕對不能寫。這些題材都是一陣陣的，基本就是哪個類型播火了禁止哪個類型，有些年是諜戰有些年是玄幻。
我們退一步，寫都市情感按理說也沒什麼風險了吧。那你知道為什麼這些情感這麼假嗎，因為對女主角的規定是;;「從一而終;;」，除了男主角，不可以和別人談戀愛，否則是第三者。你知道為什么女主角們又低幼又反智了吧。
退一步，勵志的話寫職場劇吧。但凡涉及到職場的，不可以講到真正行業的競爭，有些行業要給這些行業的局審核，比如醫療劇要去衛生局審，公安要給公安局審。所有局基本就是;;「你不能玷污;;」我們這個系統。你知道為什麼所有行業劇都在談戀愛了吧。
再退一步。你讓寫什麼寫什麼。劇本全出，製作團隊碼好。突然禁令就來了，沒關係，我們想辦法，走網路好了。你還沒拍好，這個題材網路審核也通過不了了。為什麼大家都朝錢看，想著拿到錢就好了。在這種環境下難道還要要求高藝術嗎，還要表達觀點嗎，太可笑了吧。
影視行業蓬勃，都是浮在表面上灰塵一樣的假象。不是我們想做灰塵，是因為灰塵才能浮上去，真心如金子，會沉到水底的。除了這麼幾部大熱作品十億票房，你知道多少公司因為投一部作品不能播出就地倒閉的嗎？你知道限韓令一出臺一個樓的三分之二的劇組直接回家嗎？你知道一個藝人突然被封殺所有人幾個月的勞動成果都會白費嗎？不是不愛國，不是沒是非觀，可每種遊戲都要有規則，天氣還能看雲推斷呢，那規則變臉我們該看誰，我們該怎麼看。所有為一部作品努力的人做錯了什麼。每個想養家餬口的人做錯了什麼。
多少導演因為涉及了一個莫名出現的禁忌題材被禁業多年。不說錯過了他最好的創作時期這種很理想化的話了，你就說一個只會種地的人不讓他種地了，沒收田地了，別說用什麼讓他改變世界了，就說讓他用什麼生存。
從事編劇行業這些年，很多人都說好羨慕你的工作。我都心安理得接下這份羨慕。即便這份工作需要你用身體健康置換。我從二十歲吃安眠藥到今天，身上帶著一堆止痛藥都是常態了，因為你不知道哪裡會疼，也沒有時間讓你去搞清楚，也沒時間讓你嘰嘰，大家都是在長時間強壓疲憊下工作的，比慘總沒有盡頭。我見過的製片人經紀人很多都是隨身拎一個行李箱，那個行李箱就像是她身體的一個外挂器官，我見過的導演，基本都不用睡覺，如果讓一個人來模仿導演的最標誌性動作，就是在監視器前搓臉。我還是覺得很幸運了。至少我沒甲亢，沒抑鬱，沒猝死。我從業時間不算長的，這些事都已經見過周圍的同僚身上發生過了。
為什麼要這麼趕，為什麼不能靜下心來做好東西。因為不趕代表跟不上天要變臉，代表政策有變就賣不出去，代表大家忙了幾個月，白瞎。為什麼創作者變得這麼愚蠢，這樣能不蠢嗎？天天拍屎吃屎看屎能不蠢嗎？可以選擇不吃，就下桌吧，滾吧，出局吧，餓死吧。
之前合作過一個編劇，現在她已經不做了。她說永遠不要忘了你為什麼要做這行，總是在最困難的時候的動力，有機會就要去做，就算一直沒有機會做，你記得這個初衷也會讓你不忘記自己是誰。不忘記自己是誰，不是我們活一生最重要的事情嗎。大學老師也敲著黑板說，你們不能認了啊你們要逆流而上。
反正走到今天，我一點也沒做到，該認的也都認了。
在網上一直有編劇維權的新聞，有呼籲分級取消審查的聲音，每次新的限制和規定出現總是會有短時間的群民激憤，怨聲載道。之前關於這些，我從未說過話。
我總是想，我和老師和前輩說的不一樣，她們說的對，但我要堅持。我要堅持坐在桌上。我想在這個行業生存下去。我還是認為藝術的表達是可以改變人的，感動人的，畢竟我就是這麼成長起來的，那些文字，影響，繪畫，各個領域的作品，構造我的世界觀人生觀，給我帶來好時光，讓生命更豐富。人能摸到的生活有限，但只要你想，你可以看到的世界無限的，是不停延伸的。每多看一點，我們的世界或許就更完整一點。
我不是很棒，別說傑出，優秀都算不上，可我還是想等到那個機會。那個讓別人多看一點點世界的機會，改變世界一點點的機會。
今天說這些話，我是覺得無所謂了，可能等不到了。這個世界上最可怕的洪水，是隨機應變的規則。在洪水中，沒有人會有追求的，只剩下苟且營生。如果只是苟且營生的話，那我幹什麼不一樣。對於漫長的時間來說，我們都太不重要了，早死晚死都會死。當個人的價值都不重要了，還矜持個什麼呢。
今天說這些，完全不需要贊同不需要安慰不需要轉發博眼球。只是我厭倦了沉默，厭倦了一次次被抽耳光後的沉默，厭倦了那些地鐵裡，機場裡，格子間裡，事不關己的沉默，厭倦了家家各掃門前雪的沉默。厭倦了對於發出聲音的人故作成熟冷笑後的沉默。我只是想如果有機會回頭看，我至少不是那個始終自作聰明沉默的人。
大家去看看《使女的故事》，一步步退，會活下來嗎？不會。會幸福嗎？不會。
(文章僅代表作者個人立場和觀點)