橫店「臥底」實錄 「神劇」就是這樣拍出來的(組圖)
表演，是一個正被摧毀的行當（網路圖片）
【看中國2017年3月8日訊】年前。有次霧霾紅色預警。一位兄長約我到南方轉轉，我就去了。到了以後，兄長覺得我是影視界的人，安排我住在橫店附近一個小鎮上的五星級酒店裡。這個五星酒店一看就是五星級，但再看，細節上還達不到五星級。大則大矣，細則不細。很像中國虛張聲勢的影視界。然後我的兄長就忙去了。他以為我在這兒會有很多朋友。但其實我是第一次到橫店。人生地不熟。因為我基本上沒寫過跟古代沾邊兒的戲。
我一個人到大堂裡喝咖啡，發現這個酒店也住著一些演員。人在某個行業裡久了，就會挂相。比如，戲曲演員，基本上你一眼就能看出來。他們的眉宇中有一些韻味。還有一些人常年在外漂泊，總是住酒店，他的氣質裡就會有一種酒店氣質。
演員也是這樣，好演員有兩種，一種是特別挂相的，一眼望去，絕非凡類，這種人特別適合做演員兼明星。在我看來，演員是演員，明星是明星。這是兩個物種。但這裡邊也有兩棲類生物，可以演員明星一肩挑，這樣的演員到了一定高度，可以成為表演藝術家。當然，這是鳳毛麟角了。還有一類演員，不挂相，生活中非常普通平凡，但一到舞台上就光芒四射。這一類演員成不了明星，明星這個站臺不為他停留，他是直接開往表演藝術家車站的。
那天我注意到一個人在喝咖啡，我一眼就發現他是演員。他五十多歲，濃眉大眼，目光有神。我再仔細打量了他一下，發現我看過他演的很多戲。是一位實力派演員。我就過去簡單自我介紹了一下，很意外，他知道我，他看過我一些批評行業的文章和演講。我要了一瓶酒，說您是前輩，不知道可不可以多聊會兒。他說我請你，多聊會兒就多聊會兒。
下邊就是我們倆的聊天。有些生活化的就刪了，涉及到行業的就保留下來了。有刪減，沒有加工。全程照錄，以此演員前輩的話，對當下的行業做個存照。因為涉及到當下太多敏感的人物和戲，故隱其名。
一個 IP演員問：你覺得我是在搶錢嗎？
宋：替身這個事兒很有意思，因為當今的影視現象都集中表現在這件事上，比如說，演員不來現場什麼的，以前是不可能的。
演員：對，以前拍戲。陳寶國，陳道明，王志文，孫紅雷，馮遠征，何冰，等等等等，這些人都沒替身，就沒這麼個說法。而且演員沒有不背台詞的，這是不可能存在的事情。這個職業必須這樣做。台詞也不背，光賺錢？不可能。現在就不一樣了。我現在拍M戲的時候，男一號女一號都有替身，包括我也有替身。為什麼呢？一個是因為牽扯特殊的武打動作，另外一個牽涉到時間的問題。男一簽的是全程，他一天55.6萬。
宋：他的薪酬是按天算？
演員：不是，他是六千多萬，平均下來，一天就是這個數。他是全程，沒有辦法，A、B、C組，我們分3個組來拍，他是串不開的。這個我們都可以理解，問題是現在有的時候根本不是這麼回事，就是能不用替身也要用。就像昨天我拍個一個戲，十天，拍了三天就不拍我了。為什麼呢？就是為了錢。他們就是覺得我要的錢多了，其實我也不貴。為了省一點錢，他們就找一個替身。替身一天三百兩百就解決了。然後他們把我的戲，所有的戲集中在一天，我對的就是空氣、副導演。我摔一個人，本來應該摔的是男一號，結果摔的就是一個假的沙袋。就沒法演。一個演員跟對手演戲，他通過對手的語言、表情，和人物的情感，會給你產生一種相對應的東西，我卻沒有。我對的就是空氣，我沒感覺，你說我怎麼演這個戲啊？
所以我覺得這種現象是一種特別不好的現象。當然現在市場規律是：我們要賣這個演員，這個演員有影響力，電視臺就要買他，我們需要他，那來吧。就像我們說的這些IP演員，男女一號給很短的時間，不管有多少戲。首先一點是肯定的，你的心都踏實不下來，你怎麼來塑造這個人物形象？
我認為就是一種「搶錢」。有次一個IP演員他還問了我一句：你覺得我是在搶錢嗎？我說：你搶不搶錢，我怎麼知道啊？老闆願意給你錢，那跟我也沒關係。是不是這個道理啊？
（網路圖片）
宋：老師，您拍戲很多年了，你印象中有的話，你感覺替身這個事是從哪一年開始的？
演員：也就是這三四年吧。我都有替身了。
宋：你的替身是動作替身？
演員：是動作替身。文戲我是沒有的。但是男女一號都有文戲替身。比如，我跟I演員演對手戲，整個拍完一部戲就沒見過幾次面。那天拍戲的時候我還說，我不認識我的對手戲演員啊。終於一次見面後，我說，咱倆終於見面了。為啥？我看不到他。永遠是A組，他是主戲；B組替身；C組替身，永遠都是這樣。
宋：他是怎麼說的？
演員：他說，是啊，我也沒見到你嘍。見不著，互相都看不見。
宋：那麼就是說，有一個替身替他跟你反應，或者說，念他的詞，不帶景別，先拍你，最後再切他的戲？還是這個替身會用他一部分？
演員：會用他。比如說，我倆在談話，我在跟你在聊。就像這次拍x戲。我從青海回來，劇組說你16號到，我造型到下半夜一點，看看劇本看到三點，早晨六點半化妝，我一到現場，全是我跟s演員的戲，因為我是皇上，主演全是替身。我說，導演，演員沒來？他說，演員在A組。我說，噢，知道了。
接下來，全景，橫拍什麼的。拍完以後，我對著的這個人就是替身。但是我覺得這個替身還是蠻敬業的，我當時跟他說了一句話：你好好演，雖然沒有你的正面，但是你也是在跟我表演，在交流，你一定要鍛練自己，雖然你沒有正面，但是你也演的是一個男一號。
宋：只有他的背影什麼的用的是替身？
演員：全景也是。你想，一個男一號，沒有時間，全景，中景、近景，帶關係的，基本上全是替身。拍他的時候就是這一個臉，近景正面是他。我也有替身。因為我是論時間算的，今天你給我多少錢我來，我拍5天或者是8天，然後我來不了也是替身演我。
以前根本不存在這些問題，以前是你到這個劇組來拍，任何演員你必須都在，帶你關係就是帶你關係，你得站在那兒。包括台詞。這一點我挺佩服陳寶國、陳道明、張國立、馮遠征、吳剛、陳曉藝、蔣雯麗那一撥演員的，台詞特別好，而且背得哢哢的。現在很多連台詞都不背了。
宋：不背怎麼演啊？
演員：別人提啊。提詞。別人說一句，他說一句；別人說一句，他說一句，現在不是一個個例，大部分年輕演員都這樣。當然，老一輩偶爾也有，g演員，2005年我跟他拍了一部戲，那時候沒有替身。他下飛機，大家都等著他，那是我跟他拍的第一天戲，我是一直在等他。終於來了。來了以後，開拍。他說一句，底下那個助理說一句，我也覺得很奇怪，導演沒吱聲，總是說，來，再走一遍，走了十一遍，最後這個演員走的過程中背下來了。導演的意思就是要他背下來。那時候不允許不背台詞。你不背，導演會想辦法控制。現在這種現象太正常了。
那次我和s演員拍了一場戲，一場催淚的感情戲，這是一場很有感情的戲，我每次演都很有情感，說完以後，但他簡單的幾句詞都背不下來。我演了很多次，每次眼淚都下來，因為我演的這個人要死了，最後的托付，我給他反應，他沒用，他說了兩句就停了，他一停，我就得重新醞釀情感再來。但再來，再來還是給他這個反應，他又不行了。後來我崩潰了，我說這樣吧，你提詞吧，我沒眼淚給你反應了。你說，這演員背不下來該怎麼辦啊？副導演提吧。副導演說一句，s演員跟一句。觀眾是不知道的。包括現在有些演員同期聲都提。
宋：這怎麼提啊？
演員：提詞完了以後，後期去處理。他們什麼招兒都有。
宋：就是說，在最近幾年您拍過的這些戲裡，這些男女一號基本上沒有能背下詞來的？
演員：有。老演員能背下來，陳寶國就能背下來。一遍不行，然後說，對不起，錯了，我再來。然而現在有很多不背的。
宋：寶國老師屬於老一輩的，年輕一輩沒有能背下來的嗎？
演員：基本上背的都少。多數不背。我們那些年拍戲，都是提前多少天到劇組讀劇本；讀完劇本，然後導演闡述；導演闡述完了以後，大家都認識了，比如你演什麼、我演什麼，你對故事是有一個瞭解的，人物關係等各方面，你都可以掌握了，然後再去看劇本。最後你會一個意識，你意識你是在一個創作的氛圍當中。
現在是什麼呢？有很多演員，一邊在這邊幹這件事，又去那邊幹那個事，心根本就不在這兒。讓他們在一個劇組裡全身心去演一個人物，這是根本不可能的。來了以後，就說，來吧，拍。就是一個臉。
比如說f戲，我戲不多。這個導演我很熟，我去拍戲，基本上全是替身。我去的時候，跟男一號拍了一場戲。這個男一號還算認真的，這場戲我拍了四遍，為什麼呢？他演不過我，他自己過不去，生氣。因為我在心裏想的是，我必須把你PK下去。我演戲都準備得特別充分。但是他就不行了，他的時間就是這樣。他的時間就是簽了六十來天，本來五個多月的戲，卻只有兩個月。所有的戲，你在這個組拍正身，別的組是替身，你這個組拍完以後，明天到這個組去拍你的特寫。拍完以後，你再去那個組。5個多月的戲，你想演員只有兩個月，能拍好嗎？
打個比方說，我演兩百多場戲，我肯定是全程在那個組，我肯定要比別人好。比如在一個畫面裡，他演的是皮子活。他不會想我現在心裏怎麼想的，他不會研究的。我就會。
宋：明白。他沒有時間，可能能力也有限。
演員：這和什麼有關係呢？有時候我覺得我們老一輩演員，他要接戲。這部戲接完了，對這個劇本有什麼要求，都得有自己見解的。但是現在他們全都沒有，所以我說的那句話就對了，是「皮子活」。完全是一張臉，技術性的，導演說，你這個地方怎麼怎麼演，全這樣。N演員就是這樣。因為有一天我和一個小女孩，她的替身，吃中午飯的時候在一起。我說，你是幹嘛的？她說我是N的替身。我說，噢，你很幸運。她說，為什麼？我說，你一定要認認真真地把台詞背下來，你就等於演她，雖然你沒有正面，但你一定要全身心地投入，你想想有多少人想演這個，演不到。這部戲拍完了，到下部戲，給你正臉，你一樣可以會，道理是一樣的。
宋：對。
演員：一樣的。只不過你給的是側臉嘛。我說，你一定要背台詞，一定要看，把劇本研究透了，為什麼要這樣。這樣你自己就有提高。n全都是大特寫，為什麼呢？她必須得避開那些東西嘛。
一場戲有三十多個人演，全是替身
宋：像這些替身，都是哪裡來的呢？也是學表演的嗎？
演員：都是學表演的。在劇組是跟組的，一個月四五千塊錢。跟組時，找一個形象、胖瘦、感覺都差不多的來演。便宜嘛。
宋：外界傳說有些男女一號在劇組裡只見了十幾天，據你瞭解有這現像嗎？
演員：這個事我不是很清楚，我覺得十幾天有點誇張。有一部戲，男女一號見面的時間確實很短。只能說很短。副導演說，沒辦法嘛，他倆就簽了這麼長時間。老闆就喜歡他們，賣就賣他們。大幾千萬，上億的也有。我不是瞎說的，一個副導演跟我這樣聊的。我說，我沒看到過她啊？副導演說你看不到，她主要的戲是跟男一號演表情包，像我們跟她有戲的，全是替身。
以前演戲真不是這樣。任何演員都要自己來拍。那時候演戲的感覺，完全是不一樣的，你看看替身，跟看對手戲的真人完全不一樣。演員互相之間應該有反應，有信念感。現在就沒有。
宋：在您以前演的這些大量戲裡面，你感覺老中青三代演員，有明顯的代際區分嗎？有明顯的區別嗎？還是說大家都處在浮躁的階段？
演員：說實在話，老演員屬於憤青，不服；年輕的演員牛x，我認為就是這樣。我現在呢，屬於什麼狀態呢？心態比較好。有的時候，有跟我一輩兒的演員跟我抱怨自己比對方演的好，我說，你錯了，現在賣的不是你，賣的是人家，是有區別的。
我們這些人心裏是不舒服的。跟一些IP劇小鮮肉演員演的時候，心裏會罵：演的是什麼呀？在演戲的時候，我們在演，他們有時候也在看。我都是用心的。為什麼呢？感覺別丟人啊。錢沒有你拿得多，但是我不能在你面前丟人，我一定要跟你PK。實際上老演員心裏不平衡就在這兒。小鮮肉拿那麼多，演戲又不認真，老演員就是這種心理。
更可怕的是，我們有一場戲有三十多個人演，全是替身。
宋：全是替身？
演員：是，三十多人全是替身。拍的是大全景。打的時候，是大全景，全部是替身，沒有一個是正身。看不出來嘛。
宋：實際上這是聳人聽聞的事了。
演員：這種事太多了，你比如說，有個IP劇，男一號只用半個月的時間，好幾百場戲。來了，對著一個地方演。香港導演讓他表演各種角度，各種表情，就是表情包演員。拍完表情就走人。半個月把幾百場戲全拍完，該說的話全說完。不同的地方，比如，需要四五個環境，要不對著天拍，要不對著大樹，要不對著個牆，把你拍完，剩下的全是替身。
宋：就等於15天或者20天，把一部戲拍完了。
演員：對。對演員來說，劇組你不是來找我嗎，我沒時間啊。劇組說，你給我多長時間？演員說，我給你20天。劇組說，ok，20天，我答應你了。20天，論天算嘛，便宜，為了省錢嘛。
只要演員一來，就開始拍，全是這樣。什麼走路騎馬，所有的全是替身。演員就用他一張臉。現在很多都是這樣，不是個別的。所以這次拍m戲，這幫替身孩子全在劇組，簽的是全程。他們就是因為擺不開嘛，你必須在這5個月之內，把幾十集的戲拍完，分ABC三個組。我們以前拍戲沒有分組，就一個組，現在是ABC組。為什麼這樣啊？是為了縮短時間，這個我覺得我還能理解。像另外一些現象就不理解了，比如直接對著空氣說話……好幾百場戲15天怎麼能演的完？什麼理解人物劇情什麼的，都沒有了，直接就是來吧，說白了，就是賺錢。你像，現在如果讓老一輩演員來這麼演戲，他們是不會去的，這些大腕不可能這樣做的。但是這些小鮮肉都這麼做。
你看，讓陳寶國演，讓張國立演，他不會演的，他不會，演不了。再比如葛優，不可能這樣的。你讓這些小鮮肉演，都可以。
（網路圖片）
宋：實際上如果這些演員非常認真，或者市場能給他一個好的環境的話，我覺得他們也會成長為不同的人。不一定非得是現在這種局面。
演員：對呀。現在不光是演員，導演很多也不認真。有時候一看劇本，我說，您為什麼找我來演？他說，你甭管，你就管演就行，找你就是個形象，你往那一站演就行了。
你面對這樣一個導演，這樣一個劇組，只能對付。你說演員為了賺錢，到了這樣的劇組，還能怎樣？只能是來了，拍吧，就這樣。在現場聽到的都是，過、過、過……沒有要求。我們演員希望別人給我們要求。比如，導演說，演員老師你停，我覺得你這個應該怎麼怎麼樣……現在這樣的導演很少很少了。
以前是導演中心制，現在是小鮮肉中心制
宋：咱們說到導演了，你覺得你合作過的導演對替身是什麼態度？是無所謂，還是無奈？還是覺得習以為常？
演員：以前拍戲沒替身。現在我拍戲，尤其是IP戲，全是替身。導演覺得很正常，IP劇好多都是香港導演。他們覺得很正常。他們經常是拍呀拍呀，然後說，演員老師你過來，你擺幾個Pose，就OK了。然後就走了。他們也沒感覺什麼好與不好的。馮小剛、陳凱歌、張藝謀這些大導演我沒合作過，我覺得他們拍戲是沒有替身的吧。
宋：這些有替身的演員，他們對替身的態度呢？
演員：他們是無所謂，他們多舒服啊。你算算，一部戲小一個億，他們在跟我演戲的時候，我感覺他們真不值。雖然我覺得他們不值，但是不能這樣去看問題，現在就是這樣一個市場。
宋：這些演IP劇的演員，這些小鮮肉，他們遲到早退現象嚴重嗎？
演員：嚴重。我不知道別人，但是你讓我六點半到，我百分之百提前。這些小鮮肉演員，IP演員，只要他一到現場，就必須先拍他。別的演員得等。有一天有這樣一個事，我在拍戲，我就差一個鏡頭就拍完了。S演員來了。有人跟我說他來了。我問啥意思？回答說，我們劇組有規定，只要他來，就得拍他。我說，我就剩一個鏡頭了，我今天就沒事了，他有四場戲，我得等他兩三個小時。答：那沒辦法。我說，OK，我就等著。
現在所有劇組的運作，都以這些人為主。而且到現場拍，大夥經常都得等著。等什麼呢？他在車裡面呢。他在車裡不下來。我說，為什麼呢？旁人說，他困了，他要休息一會兒。他休息，我們這些人都在這等著。真的這樣，我不騙你。
這種現象不是他一個人，年輕演員基本都是這樣。所以，劇組人都煩這些人。我說，煩也沒有用。老闆不煩就好了。你賣什麼啊？從這點上，我心裏也理解，但幹嘛要找他啊？因為這個戲不找他，買家不要啊。怎麼辦啊？沒辦法。
我覺得作為一個演員，從最起碼的職業道德講，賺這份錢了，就要做這件事。你覺得累了，就睡一會兒，那我們這些所有的工作人員都在等他一個人，我們不困嗎？我們也困啊。
宋：像導演對這些事都是不言語的嗎？
演員：不言語。為什麼不說話？因為現在不是導演中心制。以前是導演中心制，現在是小鮮肉中心制。老闆得圍著演員轉。非常不好。我現在心態挺好，你演你的，我演我的；我賺我的錢，你賺你的。
（網路圖片）
宋：替身戲具體怎麼拍呢？
演員：你比如說拍大全景。拍我正面，鏡頭在對面，這個人是背的，我是正的。拍的時候，航拍，飛機嘩就過來了。導演說，停，過了。為啥？因為他是背身。接著把所有航拍的大全景，在這一個環境裡拍完，然後，再拉近，拍我的，我就說台詞。就等於我一部戲，我得演好幾回。如果正身在就不一樣了。
拍完後，導演說，來，拍你近景。就全是我的近景，因為全景拍完了。近景主角也全是替身，就沒正身。我就是拍特別重要的跟主角的戲，也全是跟他們替身在一起。拍我的大特寫，帶他的一點邊呀什麼的，因為找的那個人形象、胖瘦跟正身很像。我不知道，以後這是不是一個方法。
宋：我覺得現在已經成為一種方法了。我想呼籲暫時取消表演獎。因為，這種東西不是演員表演的。當年拍《霸王別姬》的時候，張國榮沒有參加戛納電影節的最佳主角的評選，是因為他是配音的。國際電影節都有規定，別說替身了，聲音都必須是自己的。這是很嚴格的，因為聲音也是表演的一部分。更不用說現在有了替身，都不用演員演了。那麼，這種表演獎還有什麼意義呢？
演員：對，你說的太有道理了。等於這部戲主演只演了三分之一。
宋：對，只是一個表情，沒有形體嘛。
演員：表演大致分為語言和形體嘛。
宋：形態神表，都得有。現在啥都沒有了，光是一張臉。
演員：光是一張臉，就像拍照片。如，導演說，你笑一點，演員笑了笑，導演馬上說：過——。然後導演說，你側一點。演員跟著機械迎合，全擺的是Pose。
作為人物，我從那邊走過來，再跟你聊，整個的心理狀態和動作應該都是一致的。現在沒有。導演只是指揮：你想笑一點，再大一點，你過了，再小一點……全是這樣來拍的啊。
演員演戲有時是一種心理上的東西，展示的是內心世界。內心到了，才能打動觀眾；然後通過語言、形體、表情，會感染觀眾，我們演戲全是這樣，現在全變了。比如，導演說，來演這場戲，咱從頭到尾地走，我特別喜歡這樣，因為我是貫穿的，我這個人物的心理動作，全是準確的。現在一點準確性也沒有。現在就是站著擺一個Pose。當然武打不一樣，那是兩回事。演文戲，因為你跟我對戲，你就是那個演員，我很相信你，我會很投入。如果我現在對著一個替身來演戲，雖然我會強迫自己信任這個替身，但是一個演員跟我來演，跟一個替身跟我來演，完全是兩個概念。心理上感覺就不對。
另外，給你的刺激也不一樣。演戲不是自己演，是對方給你的一種情感上的刺激，你反應出來才是準確的。替身本身就是跟組的，他的台詞可以說出來，但是情緒不對呀。那演員就得楞接，等於跟一個不會說話的人在演戲。對方說的好與不好，刺激沒刺激到我，我都得演。
（網路圖片）
宋：對，就像你說的。跟狗啃骨頭一樣。
演員：比如說，咱倆，我把你背起來，啪，摔在地上，你肯定會很生氣，火氣就上來了。現在面對的整個就是一個死人，一個假人，啪，把人摔在那兒，一點表情、感覺都沒有，一點刺激都不給我——我在那裡演，多難受啊？
宋：甚至有些滑稽。
演員：所以我就演不下去。心裏說，該怎麼演啊？有時候我面對五六個人跟我說話，都是一個人的聲音，而且這個人的台詞又不準確。
宋：你指的是這五六個人都是替身？
演員：對。我要面對五六個人說話，但是只有一個副導演在跟我對台詞，我自己表演的時候，他先說好，這個是誰，另一個是誰……那五六個人全不在，說話的人只要一個副導演，我對的全是空氣。
有次那個副導演台詞不行，還是南方人，台詞就不準確。他在那兒說：誰說了什麼什麼……然後指揮我說，看這兒，看哪兒——
當時我情緒激動。我說，你別給我搭台詞，找個會說話的跟我搭台詞，你的情感都不對，我怎麼演？如果全是演員，大家在一起對戲，那我的感覺是準確的啊。我當時說，我演不了，我不演了。
宋：然後，他們是怎麼說的？
演員：老闆也沒辦法，演員都不在。就做我的工作，為了省錢唄。他們想的不是在藝術上怎麼樣，他們想的是如何省錢，如何賣出去。
所以我覺得目前我們的市場是非常不健全的。有時還在拍片子，我問這個片子以後怎麼弄啊？回答：早賣了。這是很不正常的一個現象：爛片子還沒拍完，為什麼就能賣出去呢？買方還沒看片子，為什麼就要買呢？
宋：就是因為看到片子裡有那麼兩個或三個小鮮肉。
演員：為什麼呢？我很不理解。以前拍戲，主演的能力讓人佩服，現在對主演從心裏鄙視
宋：這些小鮮肉演員，這批IP劇演員，私下會跟你們有交流嗎？
演員：基本沒有。
宋：來了就演，演完就走？
演員：第一，到現場都帶著房車，我們見不著這些人；另外，我們都屬於大眾演員，到了現場，有個椅子，往那邊一坐，像我這樣的老人會有所照顧，劇組說，給你配一個椅子，OK，我們就在外面坐著。小鮮肉們全是房車，跟我們沒有什麼交流。我們不能上人家車上跟人家交流啊。
其實根本見不到人。導演一說，拍誰誰了，這邊就需要把人叫下來。可能人家心情很好，接著下來了；如果心情不好，你就要等著。
宋：等的情況很多嗎？
演員：很多很多。
宋：港臺的演員情況怎樣？
演員：港臺的導演跟演員都明白一個道理：到這兒來就是賺錢的。人家是該咋咋地。我接觸的都是我這個年齡的，都很規矩的。該談的條件都談，答應我我就去，不答應我我就不來。
我跟年輕的明星很少觸過，除非我們在一起拍戲拍得多了，偶爾吃頓飯。實際這些壞毛病不是他們自己本身所有的東西，有很多都是慣出來的。
宋：拍這些IP劇的老闆，你接觸的多嗎？
演員：不多。
宋：都是直接劇組的人跟你聯繫？
演員：對，都不是老闆。我拍戲都不是老闆找的我，都是副導演、製片主任、執行製片人等找我。因為我跟這些老闆們接觸的少，我也不太善於跟這些人接觸。
你現在跟這些明星沒法交流，人家這麼年輕，跟人家靠不上。人家在房車裡面，你不能專門去找人聊天吧，煩不煩啊？拍完，人家就上去了，而且還有一簇好幾個人。
宋：保鏢？
演員：有保鏢，也有助理呀，司機呀，還有來拍照片的粉絲。年齡有差距。雖然談表演，他不一定能談過我，但是現在談這些沒用了。說句不好聽的話，現在演戲會不會演已經不重要了。以前我們拍戲，導演說需要一個什麼樣的角色，然後有人推薦找誰誰。導演簡單瞭解後，還需要找來試試鏡，看符不符合形象。導演中心制，導演決定演員合不合適。現在是名氣重要，名氣比會不會演重要多了。會演已經排到最後了。第一，老闆得欣賞你，第二你得有關係，第三，買片子的人要不要你，最後才是演員會不會演。會不會演都不重要了。我現在跟很多演員拍戲，非常懷疑主演的能力。以前拍戲，一對戲，大家的水平就知道了，主演的能力也讓人佩服，現在是對主演的能力都是從心裏鄙視，主演並不會演戲，但是錢卻拿得最多。
宋：原來是多勞多得，是一個相對合理的布局，現在不合理了。目前大部分演員都接受這個局面嗎？或者不想接受，但是沒辦法？
演員：當然了，不接受能怎樣呢？不可能因為別人不會演戲，自己就不演了吧？
宋：目前這些導演還給這些IP演員、小鮮肉演員說戲嗎？
演員：基本不說。也沒時間說。IP劇相對傳統電視劇，不是個東西，但是大家為什麼要拍？說白了，也要賺錢嘛。我心態好，我不憤青。市場就這樣，你能怎麼辦？面對這樣的東西，我們反擊不了。有時製片組的人，昨天還做武行，今天就做了導演了。你跟他沒法聊戲，他字都認不明白呢。太差了。全是皮子活。
宋：對於你們這個行業，目前這種現狀，你覺得未來能改變嗎？
演員：有點難。我覺得現在我們這個圈子裡，有很多劇組，90%的劇組都不是按照規律來做事，完全不按照藝術規律。我們拍影視應該按照什麼規律來，但現在根本不是。我有錢了就來拍，找一個會寫劇本的來寫，寫完了就拍，我想當導演我就當。會不會導都無所謂。這個戲演的對不對，根本就不明白。
（網路圖片）
宋：你最近三四年合作的劇組裡有正規的嗎？
演員：少，很少。我現在的態度是，你找我，演員是誰別跟我談，說說你給我多少錢就行，根本不要跟他們去談這個劇組的情況。有時跟我談一個劇組裡有誰誰誰，我說，跟我沒關係，我也不認識他，你覺得我演這個角色合適，導演也覺得行，價錢合適我就去，給不了我就不去，就這麼簡單。這個劇組拍得快慢和我沒關係，雖然我知道拍得慢好，但是跟我也沒關係。這個戲到底好不好，不是我能決定的，是市場決定的。
我現在拍戲就這樣，你找我拍戲沒問題，但是必須有時間，我不能熬大夜的，熬不了。我要對劇組負責任，熬大夜我拍不了，拍的時候狀態都不對。我跟劇組談的時候，他們很奇怪。我說，一點都不奇怪，必須這樣，要不拍一夜，表演會大打折扣。當然老闆喜歡拍大夜，省錢啊。現在都是圍著錢轉，要麼賺錢，要麼省錢。沒多少人考慮創作的事兒了。
酒喝完了。我跟演員起身離開了咖啡館。外邊夜幕正在展開。據說橫店的大夜剛剛開始。
(文章僅代表作者個人立場和觀點)