【憶海鉤沉】京劇知識淺談（二）(圖)
憶海鉤沉系列文章之五
京劇四大名旦之一梅蘭芳。（網路圖片）
接續〈【憶海鉤沉】京劇知識淺談（一）〉一文
（二）京劇的興衰
上次談了京劇的形成過程和歷史背景，這次講京劇的興衰，也就是京劇的發展歷史。京劇歷史包括形成階段在內跨越200年。京劇的發展大致可以分幾個階段。
1、成熟階段（1880∼1917年）
從光緒六年到民國六年，這37年間京劇日益發展成熟。
1880年京劇的創始藝術家程長庚去世。他是同光十三絕之一，是當時梨園的領袖人物。但是在這年也誕生了王瑤卿（1880∼1954），他後來成為著名的京劇藝術表演家和教育家。人稱他為「桃李三千眾」。京劇成熟時期正是清末民初，也就是跨越了光緒、宣統（溥儀）和袁世凱在位期間。
京劇成熟表現在它的戲劇語言採用北京語音，演出劇目已經規範化，表演藝術已經程式化，並且在這時期名演員層出不斷。
京劇到它形成一個獨立的新劇種時，它的戲劇語言，從念白到唱腔的音韻已經規範化了。並且講究四聲、十三轍、尖團字。
在表演方面，昆曲和其他地方戲，扮演戲劇人物的演員分為生、旦、淨、醜幾個行當。到京劇形成以後，演員的分工更細，如生行分為老生、小生、唱工生、做工生、翎子生、扇子生、窮生等。旦角分為青衣、花旦、刀馬旦、武旦、老旦等。淨行分為大花臉、二花臉、三花臉。醜分為文丑、武醜、蓑衣醜等。
京劇的成熟還表現在演員服裝和化妝也已經規範化。比如不同戲劇人物的穿戴不同。蟒、帔（pei）、靠、褶（zhe）、衣、靴、盔等都不能亂穿亂戴。比如帝王穿蟒，蟒袍又分為男蟒、女蟒，按花色分也有好幾種蟒袍，不同性格，不同性別的戲劇人物穿不同的蟒袍。
又比如褶子，也就是袍子，文小生穿花褶子，窮小生穿素花褶子，武將穿武生褶，儒將穿武小生褶。
頭上戴的分為冠、盔、巾、盔頭、帽多種。龍冠只能帝王戴，皇后妃子戴龍鳳冠，太后戴老旦鳳冠。將帥戴帥盔，武將戴倒纓冠，官員戴紗帽，江湖俠客戴羅帕等等。
京劇藝術形成流派也是京劇成熟的標誌，上次我提到《同光十三絕》，就是在道光年間就已經出名的十三位名優。這十三個人是，郝藍田、張勝奎、梅巧玲、劉趕三、余紫雲、程長庚、徐小香、時小福、楊鳴玉、盧勝奎、朱蓮芬、譚鑫培、楊月樓。到清末又出了老生前三傑，即程長庚、余三勝、張二奎三位老生名演員。
程長庚是徽班出身，他在藝術上融徽調、漢調、昆腔於一爐。在道光年間他是三慶班班主，他的代表劇目有《文昭關》、《群英會》、《捉放曹》、《戰長沙》、《華容道》等。譚鑫培、孫菊仙、汪桂芬等都受其教益，在其後成名。程長庚卒於光緒五年，享年69歲。
余三勝是道光年間春臺班的臺柱子，同治年間轉入廣和成。他精文墨，善口才，京劇中的花腔，反二黃就是他首創。余三勝代表劇目有《四郎探母》、《擊鼓罵曹》、《烏盆記》等，他卒於同治五年，享年60歲。
張二奎擅長演帝王戲（王帽戲），扮相莊嚴，唱工獨具，他用北京音演唱。他的代表劇目有《打金枝》、《金水橋》、《大登殿》等，他卒於同治三年，享年50歲。
2、鼎盛階段（1917∼1937年）
在老生前三傑之後，一脈相承又出了老生後三傑，即孫菊仙、譚鑫培、汪桂芬。
孫菊仙（生平1841∼1931年），他師從程長庚，票友出身，代表劇目有《三娘教子》、《四進士》、《逍遙津》、《完璧歸趙》等。馬連良是他的弟子，此外，尚小雲、馮廣和等也曾拜他為師。
譚鑫培（生平1847∼1917年），在三慶班時被程長庚收為義子，得到程的親授技藝，除此之外他擅長吸收別人的長處，他的唱腔集程長庚、余三勝、張二奎、王九齡等唱法之大成。並吸收青衣、花臉、昆腔、梆子、大鼓等音調創立了譚派。他在光緒年間，進宮演戲得到慈禧賞識，清末他已經名揚全國，其代表劇目有《空城計》、《李陵碑》、《擊鼓罵曹》、《定軍山》、《戰太平》、《武家坡》、《四郎探母》、《洪洋洞》、《捉放曹》、《打漁殺家》等。後人學譚派事業有成者有餘叔岩、高慶奎、言菊朋、馬連良、汪笑儂、周信芳等。
汪桂芬（生平1860年∼1906年），曾為程長庚操琴，光緒六年搭春臺班唱戲，晚年信佛。他的唱腔深得觀眾喜愛，稱他是「長庚再世」。他的代表戲有《文昭關》、《天水關》等，他的弟子是王鳳卿。
清末，除了老生行外，王瑤卿在旦行異軍突起。王瑤卿多才多藝，戲路廣，旦角各行無一不通。慈禧指定他進宮演戲，常與譚鑫培合演，人稱「雙壁」，意思是他倆演戲珠聯璧合，配合默契。他的代表戲有《十三妹》等。他的傳人有榮碟仙、朱碧雲、朱琴心等，後來成名的四大名旦均得到他的授藝。
光緒二十九年（1903年）喜連成科班在北京成立，後來改名為富連成。總教習為肖長華。民國期間許多京劇人才，如候喜瑞、裘盛戎、袁世海、毛世來等都是這個科班的學生。以前的戲院不准婦女看戲。到民國初期，允許婦女看戲了，觀眾增多，戲園子的生意也興隆起來。這個時期四大名旦登臺，創造了各自流派。四大名旦是：梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生。
梅蘭芳（生平1894∼1961年），出身梨園世家，其祖父梅巧玲是名旦。其父工京昆旦行。梅蘭芳早年喪父，他伯父梅雨田把他撫養成大，梅雨田是譚鑫培的琴師。梅蘭芳10歲登臺演戲，後來他得到王鳳卿指導，在上海演穆桂英一舉成名。在京劇興盛時期，他還到日本、俄國、美國演出。他的代表戲有《嫦娥奔月》、《天女散花》、《貴妃醉酒》、《洛神》、《打漁殺家》等。
程硯秋（生平1904∼1958年），滿族，生於北京，曾拜梅蘭芳為師，1932年創程派。代表劇目有《武家坡》、《玉堂春》、《汾河灣》、《游龍戲鳳》等。其弟子有新艷秋、王吟秋、趙榮琛、李世濟等。
尚小雲（生平1900∼1976年），北京人，幼年入三樂班，師從孫怡雲，出科後，與楊小樓、王瑤卿、余叔岩、馬連良等同臺演戲。他的代表劇目有《祭江》、《祭塔》、《三娘教子》、《二進宮》等。他很重視培養人才，在北京辦榮春社。最盛時學生有400多。為辦學籌措經費，變賣房產在所不惜，被梨園行傳為佳話。尚派繼承人有徐榮奎、李肅春、尚長麟、關喜蓮等。
荀慧生（生平1900∼1965年），河北人，七歲學梆子，1910年進京，搭正樂班學京劇，師從陳德霖、王瑤卿。1928年入正群戲班，與梅蘭芳合作專演京劇，先後與楊小樓、余叔岩、王瑤卿等合作，攻青衣正工，名聲大振。他的代表戲有《紅娘》、《金玉奴》、《荀灌娘》、《釵頭鳳》等。他的弟子有童芷苓、關素秋、劉長瑜、宋長榮等。
京劇傳入上海的時間是在同治年間，到光緒年間京劇就已經在上海扎根。辛亥革命後海派形成，主要演員有汪笑儂、王鴻壽、歐陽予倩、麒麟童（周信芳）等。
清末民初京劇已經傳播到全國各地。在天津，有名老生演員有孫菊仙、紀玉良，旦角有童芷苓、於慶雲。武漢地理位置居中，辛亥革命以後南北都有京劇團到此演出。如北方演員孫菊仙、陳德霖、楊小樓、程硯秋、蓋叫天、俞振庭、龔雲甫、余叔岩、馬連良等都到過武漢演出；上海的演員劉永春、王鴻壽、汪笑儂、麒麟童等也到武漢演出。梅蘭芳也曾多次到武漢演出。
1914年青紅幫主杜月笙為他家祠堂落成，舉行盛大堂會，邀請全國名優演出，四大名旦及楊小樓等都到上海。僅《龍鳳呈祥》一戲的演員陣容就有梅蘭芳、馬連良、楊小樓、譚小培、高慶奎、龔雲甫、金少山、肖長華等。
在民國以後，京劇演員還到河南、南京、福建、臺灣往來巡演。1931年梅蘭芳到國外演出；1933年程硯秋到歐洲考察。鼎盛階段的又一標誌是注重京劇人才培養。各地相繼建立了戲校。
1919年張謇在江蘇南通創建了中國第一所戲曲學校──南通伶工學校。請梅蘭芳任名譽校長，歐陽予靖任教導主任，學生一切費用由校方承擔，有別於以往的科班，採用現代教學方法，學生除了學戲以外，還學習文化課，學制三年。
1930年在北京開辦了中華戲曲專科學校，校長是焦菊隱，學制六年，開辦10年，學生達200多。該校學生後來成名的有宋德珠、李和曾、王和霖、周和桐、王金璐、李玉茹、候玉蘭、高玉倩等。
在山東濟南趙太華創辦了山東省實驗劇院，在這裡學習過的有馬軍介（袁水拍）、崔嵬等人。京劇的繁榮除了演員在舞台上的表演精益求精以外，劇作家編寫好的劇本功不可沒。例如齊如山、羅癭公、陳墨香、歐陽予靖、翁偶虹等都是有名的劇作家。京劇劇本不同於話劇劇本，劇作家要有較深的中國歷史和傳統文化知識造詣，文字功底深，並且精通京劇規範程序，懂得京劇文武場音樂，掌握演員特點等，才能寫出好的京劇本。