80年代是香港娛樂圈鼎盛時期
八十年代的初期，香港經濟出現前所未有的強大生命力，港督麥理浩的本地化政治培育了香港人的歸屬感，草根階層加入了他們一直以為可望而不可即的星藝事業。在那個年代，一個賣雲吞的小販有機會成為地產巨富，不必像精英一樣擁有學位，因為社會有一股噴薄蒸騰的「向上流動力」。
這個時代裡面，出現了香港的「五臺山」即無線電視臺、亞洲電視臺、佳藝電視臺、香港電臺、商業電臺5個重要的廣播電視傳媒品牌，出現了邵氏、嘉禾、新藝城、永盛這樣的影業巨頭，還有泊來的寶麗金、EMI、新藝寶、華納以及本土的華星、樂意等製造了無數唱片的強勢唱片機構，還有影響著人民生活的《明報週刊》《香港電視》《星島日報》以及成為星光跳板的「香港小姐」「新秀歌唱大賽」以及「無線藝員訓練班」等，在這個「全民娛樂，歌舞昇平」的大好年代，是繁殖巨星的年代。
劉德華和梅艷芳
不少舉足輕重的巨星，都在這10年間出道、成名、走紅。歸根結底，是香港的娛樂事業興盛，電影、電視、唱片一起進入黃金年代，需要大量人才。亦因如此，各大公司肯起用及力捧新人，使藝人有更多曝光和發揮的機會。娛樂業的拿來主義反而造就了香港流行文化的極度繁榮，個人風格突出的超級明星是香港這個浮華世界的標誌，年輕人雄心勃勃，唱片公司和電視臺推波助瀾，歌唱比賽、藝員培訓班，這些經過簡單訓練渴望成就明星夢的青年，由李小龍開始、成龍、周潤發、張曼玉、翁美玲、張國榮、梅艷芳等大批巨星，向大陸、臺灣、日本、韓國、東南亞，遠至歐美的主流社會，像一支孤獨的品牌船隊，沒有政府支持、沒有商人讚助，憑奮鬥的實力乘風破浪，有如當年鄭和下西洋的旅程，去到很遠很遠的地方。
梅艷芳巨星隕落
這些讓香港人永遠驕傲，讓外地人永遠嚮往的黃金年代，在這個閃耀著星光和緋聞的巨星時代，隨著2003年12月30日凌晨2點50分香港歌壇「大姐大」 梅艷芳的逝世徹底地告別了。
梅艷芳在一場華麗的葬禮之後，化為一縷輕煙走了。香港進入了「後巨星時代」，換句話說，香港進入一個「沒有品牌的時代」。
梅艷芳
在這個沒有巨星閃現的年代，讓我們懷念起那一張張曾經在過往照亮過我們而如今又遠去的鮮活面孔，感謝他們曾經帶給我們的感動和神傷，也感謝他們曾經讓我們平淡的生活是那麼眼花燎亂，常在心間。
記住這群曾經讓我們的生活變得傳奇的人兒的名字吧，梅艷芳、翁美玲、張國榮、鄧麗君、陳百強、黃家駒、羅文。他們用他們的青春帶給了我們歡樂，他們用短暫的生命寫下了一段和香港同在的屬於80年代的傳奇。
梅艷芳出席姐姐梅愛芳的婚禮擔任伴娘
梅艷芳：最後的空城（1963-2003）
誰也沒有想到，一年之前和幾個月前自己才悲傷地站在香港殯儀館前送別了好友羅文和哥哥的梅艷芳，幾個月成為了淚海淹沒的主角。不過，細細端詳她兩次送別好友的模樣卻發現的出來她已經可能知道自己時日不多的蛛絲馬跡。1年前送別羅文她雖悲痛但還是保持著「大姐」的風範一個人直直地走進了靈堂，而8個月前在哥哥的喪禮上她幾乎已經暈倒要兩個助手扶出靈堂，那時她可能已經知道了自己的病情，但是她沒有告訴任何人，只是作為80年代香港碩果僅存的霸權品牌她要演好身前的最後一齣戲，百變而堅強地站在舞台上，不過即使那麼不願意說再見，告別的年代，也要降臨。
不朽經典《胭脂扣》
梅艷芳幼年喪父，雖是家中幺女，但是她沒有被寵壞的特權，1967年4歲半便登臺獻唱跟隨媽媽所創辦的錦霞歌舞團，在街頭、歌劇院、公園中表演。70年代，她與姐姐梅愛芳以姊妹合唱團的名義獻藝，首本名曲便是《賣花姑娘》贏得眾多掌聲。1982年她參加新秀歌唱大賽一舉奪冠，一夜之間成為香港家喻戶曉的明星，梅艷芳真正開創了華人娛樂圈「包裝」時代的第一人。
作為最具代表性的商業與藝術兼容的超級巨星，梅艷芳的魅力也從歌壇延展到了影壇，在電影《川島芳子》當中的女扮男裝《胭脂扣》當中的30年代的女鬼如花.
《胭脂扣》劇照
《胭脂扣》淒婉絕代
在我收集的有限的DVD裡，第一張就是《胭脂扣》。封面上張國榮美得優雅得驚心動魄，梅艷芳一個眼神就蒼涼一生。即使時隔這麼多年，我也想不出還有誰能去演好那個多情懦弱的十二少，那個蹉跎一生的名妓如花。
《胭脂扣》劇照
總覺得梅艷芳長得很苦，像往事千般，卻隱匿在眼角的堅毅、眉間的凜冽裡。如果你看過《胭脂扣》，你一定記得這樣一段台詞，張國榮說，你有好多種樣子，濃妝，男裝，淡妝，不化妝，還有現在，如夢如幻月、若即若離花。他歸納得好，是因為她演得足夠到位。
《胭脂扣》劇照
初見的誘惑，不漏聲色的挑逗，一段戲詞唱得眼角眉梢都像在聲聲呼喚；再見的欲擒故縱，誤以為他已離去一瞬間的失神與張皇；被熱烈追求時抑制的幸福感，笑容裡隱藏的患得患失，還有被姐妹羨慕而不經意流露的自持與甜蜜。梅艷芳把一個女人面對愛情的期待、猶豫、悵惘精萃到幾個眼神、幾次笑容裡。
她演得出生前的青樓頭牌，也演得出死後苦苦尋覓的鬼魂。眼神中偶爾的凝滯，應對世事變化的竊竊與小心翼翼，都在提醒你，這不是50年前略帶清高的花魁，而是50年後對人間種種措手不及的一縷芳魂。
第一秒
最出彩的一幕，她看到從前的現如今竟建成了幼稚園，第一秒，她風情萬種地嬌笑，頭牌妓女的風姿隱約可見。
第二秒
第二秒，她風騷放蕩地伏向男配，不經意流露的妓女習氣表達得立體飽滿。
第三秒
第三秒，她猛然醒悟到世事變遷今非昔比，逐漸收回的動作和冷卻的笑容像慢動作一般。
第四秒
第四秒，她滿臉的悔過與羞愧，抓緊糾纏的絲巾像等待批評的孩子。在短暫的時間裏表達感情的急劇變化對任何一個演員都是個挑戰，而梅艷芳就這樣輕易做到了，表達得如此準確以至於不需要任何的對白。
杜琪峰說，同樣是甩斗篷的動作，梅艷芳就比楊紫瓊張曼玉更有俠氣
而我認為她最美的時候，卻是在《東方三俠》。在這部講三個性格迥異、但本質卻都善良正直的現代武俠電影裡，楊紫瓊本就是出手利落的打女，已演過金鑲玉的張曼玉詮釋一個潑辣痞氣的女探員也不是什麼難事，而讓我們驚艷的是，即使在如此璀璨的星光中，梅艷芳憑藉她與生俱來的豪俠之氣，仍當之無愧全片最正氣凜然、氣勢逼人的俠客。
眼角泛淚
在這樣一部商業化的電影裡，要討論演技本應是個奢侈的事情，然而，不論是一出場的冷艷之美，還是面對小孩子時滿臉慈母般的笑容，或者是救人不力嬰兒慘死時眼角泛淚的哀痛無奈，梅艷芳把一個善良、剛毅、正氣的女俠塑造得真實可信。
猶豫不決
而在面臨先去救茫茫眾生還是先救自己丈夫的抉擇時，梅艷芳用猶豫的眼神，蹣跚遲緩的腳步，把角色內心撕裂般的痛苦掙扎淋漓。而全片梅艷芳最動人的表演，是在她丈夫告訴她自己已經知道她就是女飛俠時，她在短暫時間內表情由驚異、到被理解支持的欣慰幸福、再到看到丈夫被重傷而心痛難忍的表情轉變，而這一瞬間，也成為我心中她最美的時刻。
《愛君如夢》劇照
很多好演員其實只適合演一種類型的角色，比如鞏利，她總演得好那些倔強、獨立、有主見的女性，卻演不好嬌弱、柔情、我見猶憐的小女人。而很多本來頗有演技的女星，在遇到喜劇片、動作片，往往也只能淪為花瓶。而梅艷芳是個例外。
《審死官》劇照
通常在周星馳的電影裡，女星都免不了被惡搞的命運，趙薇、莫文蔚、張敏，無一倖免。而到《審死官》，我們驚喜地看到，梅艷芳不是星爺電影裡一貫的醜陋女主形象，而一個有見識、有魄力、大開大合的一家之主，她的氣場之強，更對比突顯了星爺在這部電影裡小鳥依人般的男人形象，喜劇效果大增，而她誇張撒潑的表情、不拘小節的動作，與星爺不動聲色的幽默相得益彰。即使是喜劇之王，也不能抹掉她的光輝。
《審死官》劇照 《審死官》劇照
《醉拳2》劇照
看完那這篇文章覺得
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