現代人提起對布袋戲的普遍印象，已經不再是搬張小板凳到廟口搭設的木製彩樓下，引頸翹首看著演師拿著手掌般大小的布袋戲偶，上演著三國演義等古書戲的畫面的野臺戲。取而代之的是充滿影音聲光效果的電視布袋戲，雖然傳統戲臺演出及形式仍有其吸引人之處，但隨著時代的進步，戲劇的生命力已深植在社會的脈動裡，為滿足觀眾對求新求變的需求及順應時代的趨勢，霹靂國際多媒體的布袋戲節目不但傳承傳統戲劇的精髓，並不斷研發及創新，成功的將傳統技藝與現代文化融合一體，帶動本土藝術新生命的另一股風潮。
音聲光效果的電視布袋戲
【驚世娛樂‧無限霹靂】
轟動武林‧驚動萬教
布袋戲又稱掌中戲，明末清初在中國泉州地區木偶布袋戲的表演藝術趨於成熟，而臺灣布袋戲就是在清朝中葉的移民潮中，從福建帶進臺灣。操偶的師父生動的將戲偶擬人化演出，獨特的一人變音口白方式，融合中國風俗民情、歷史章回故事、俠義柔情，深深引領觀眾融入劇情，感動每一個人的心靈。而臺灣的布袋戲也在雲林黃氏家族的持續奮鬥下，邁向另一個藝術的高峰。
傳統木偶布袋戲
求新求變‧歷久彌新
布袋戲之所以在臺灣廣受歡迎、歷久不衰的原因，無疑要歸功雲林虎尾的黃家，創意的演出及不斷求新求變的經營。隨著社會潮流與科技傳媒的演進，電視成了布袋戲新的表演舞臺，並且讓這種戲劇藝術呈現在更多觀眾面前。為吸引新一代年輕觀眾，霹靂在劇情上不斷推陳出新，創造似真似假的夢幻時空與超凡入聖中國功夫，讓布袋戲的舞臺空間及呈現方式更趨無遠弗屆。
【家族傳承‧締造奇蹟】
左側為五洲園黃海岱先生，右側為亦宛然掌中劇團李天祿先生
一脈相承 永續經營
布袋戲在臺灣已有百餘年歷史，雲林黃家四代對布袋戲傳統藝術的承繼及創新，儼然是一部臺灣布袋戲發展史。從第一代黃馬的‘錦春園’開始，到第二代臺灣國寶級藝術大師黃海岱創立的‘五洲園’，直至第四代黃強華、黃文擇兄弟從電視布袋戲創始人──其父黃俊雄手中承接衣缽後，他們更突破以往的表演方式及格局，創造出革命性的電影派的布袋戲，也創造另一種文化傳承的新境界。
兄弟連手 稱霸武林
黃強華黃強華，不僅是霹靂的董事長，更是臺灣雲林布袋戲世家的第四代掌門人。身兼布袋戲總編劇，以豐富的文化內涵與布袋戲結合。黃文擇的布袋戲口白演出，出神入化，全力專注於聲音藝術的表演。兩兄弟是公司的領導，更是霹靂布袋戲的靈魂人物。將布袋戲的表演組織提升成企業化、人性化、多角化的經營。兩人同心協力，矢志將布袋戲傳統技藝菁華再創風華，並把布袋戲文化推展到全世界每個角落。
高潮迭起、深不可測的霹靂武俠世界
霹靂系列布袋戲是霹靂國際多媒體最具影響力的長篇巨著，十多年來一演超過千集，始終吸引無數戲迷從不間斷，其主因正是其縱橫交錯、劇力萬鈞的劇情。被戲迷尊為‘十車書’的霹靂總編劇黃強華，將自己豐富的想像力融入古冊老戲、中國歷史章回名著及儒釋道佛等百家哲思，加上過去從事導播工作的多年資歷，使他在編劇時，慣以鏡頭思考畫面構成，造就出強烈而奇麗的視覺風格。此外，身為公司經營者的他，更將社會現實的生活體驗，反映在劇中複雜而人性化的角色上，特別是多線布局的智謀鋪陳與扑朔離迷的劇情發展，讓戲迷為黃強華的武林世界深深痴迷。
惟妙惟肖、感情豐富的發聲藝術
黃文擇譽有‘八音才子’美譽的黃文擇負責聲音表演部分，霹靂布袋戲中所有的戲偶角色概由他一人擔任口白配音，豐富的聲音表情演出，惟妙惟肖、栩栩如生，賦予木頭刻成的戲偶深刻地個性及生命力。二十多年來，他專心並專情於布袋戲的口白及聲效表演，爐火純青的配音演出，不光在臺灣布袋戲界找不到更勝之人，就連海外專業的聲優演員都為之讚嘆不已。所以舉凡霹靂出品的布袋戲影視作品，都採先錄音再拍攝錄像，以便於導演及戲偶操作師等工作人員，可從黃文擇的聲音中找到戲偶的表情與製作靈感。
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看完那這篇文章覺得
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