隋代的繪畫風格承前啟後,具有張彥遠所概括的「細密精緻而臻麗」的特點。來自各地,集中於京城的畫家,大多擅長宗教題材和描寫貴族生活。對於作為人物活動環境的山水,由於重視了比例,較好地表現出「遠近山川,咫尺千里」的空間效果,山水畫成為了獨立的繪畫品種。
展子虔《游春圖》卷(43cm×80.5cm),北京故宮博物院藏(圖片來源:artcn.cn)
展子虔(550-604年),歷北齊、北周入隋,在隋朝時曾入朝任散大夫、帳內都督等職。展子虔的繪畫,畫史評價「描法甚細,隨以色暈」,顯然繼承了顧愷之的畫法,《女史箴圖》和《洛神賦圖》中猶若春蠶吐絲的纖細描法,在展子虔的《游春圖》中演化出明麗、壯闊的風景畫面。在展子虔的時代,山水畫尚未成為獨立的畫種,與顧愷之一樣,展子虔也是一位全面的畫家,但他對描繪自然景物表現出更大的偏愛。《宣和畫譜》說他畫山水「遠近之勢尤功,故咫尺有千里之趣」,說明他在畫中善於利用空間感表現自然山水的壯美。展子虔被認為是一位繼往開來的畫家,他一方面繼承了魏晉時代的技法,一方面預演了新的畫風,尤其是他的山水畫,對唐、宋繪畫的發展具有啟示意義,元代書畫評論家湯(生卒年不詳),甚至評價他「可為唐畫之祖」。
《游春圖》經歷代皇室和收藏名家的珍藏輾轉保存下來,是展子虔僅存的作品,是中國現存最早的卷軸畫,也是中國存世最早的一幅真正意義上的山水畫。真跡有宋徽宗(1082-1135年)趙佶手書畫題「展子虔游春圖」,畫面左上方有清朝乾隆皇帝的題跋,並鈐有多方皇室和收藏名家的印章。該畫用青綠重著色法畫貴族春遊的情景,用筆細勁有力,設色彩麗鮮明。人馬體小若豆,但刻畫一絲不苟。此畫已脫離了為山水為人物畫背景的地位,獨立成幅,反映了中國早期獨立山水畫的面貌。
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