膾炙人口的芭蕾舞劇--吉賽兒(組圖)
芭蕾的發展
「芭蕾」這個詞彙最早源於古拉丁文「BALLO」,意思是跳躍,之後慢慢演變為法語「BALLET」。在人類輝煌的文化進程中,舞蹈是一種特殊的肢體語言藝術,而唯美的芭蕾則被公認為舞蹈中最具藝術表現形式之ㄧ,她集合了舞蹈、音樂、戲劇、美術於一身,猶如一幢幢精美的流動建築。
遠在四百多年前的文藝復興時期,舞蹈即開始萌芽發展,我們可以從文藝復興時期,佛羅倫斯畫派的畫家──桑德拉波堤切利(1446-1510)的作品《春》之中看到端倪。這幅畫充滿詩意,音樂彷彿從人物優美徐緩的舞姿中輕飄出來。而在義大利貴族的大型宴會中,穿插在其中的舞蹈表演,被稱為「席間芭蕾」。後來法國有兩位國王取佛羅倫斯顯赫的名門—梅第契家族的女兒,她們把宮廷芭蕾帶進了巴黎。
於是在1573年,第一部大型的宮廷芭蕾在巴黎誕生,演出地點為圖伊勒裡宮。而世界上首部芭蕾在1581年問世,在羅浮宮演出,因而確立了一個芭蕾舞蹈藝術發展基點,奠定了芭蕾的基本腳位。由此巴黎成為世界芭蕾藝術的中心,從而漫長的發展歷程於是起步了。
在整個發展進程中,隨著1671年巴黎歌劇院落成,法國芭蕾由宮廷移到劇場舞臺,本來由男演員充當女主角也由女演員直接登臺了,於是產生了不少的傑出芭蕾女伶,也不斷的有劇作家先後作出芭蕾作品。
首開大型芭蕾舞劇的先鋒──亞當阿道夫(Adam Adolphe1803-1856)
這樣歷經一百多年之後,出現了一位首開19世紀大型芭蕾舞劇的先鋒,那就是我們今天所要談的主人翁──亞當阿道夫,亞當生長在法國的一個音樂家庭中,父親是個鋼琴家,但是亞當似乎也和有些音樂家的際遇相同,父親極度反對他學音樂,剛開始偷偷的秘密學習,最後戰勝父親的反對,那得有堅毅不移的精神和努力不懈的學習。亞當終於如願以償進入巴黎音樂院。同時在1844年開始任教於母校。他作品有宗教音樂、鋼琴曲和歌唱曲等,但主要的作品是歌劇芭蕾與芭蕾音樂,尤其在喜歌劇上最有成就。
我們就來談談他那出膾炙人口的芭蕾舞劇──吉賽兒。他正值38歲壯年時期完成此大作,同年1841年在巴黎歌劇院首演即大獲成功,當時與他合作的有舞蹈設計家柯瑞裡(Jean Corali1779-1854),擔綱主角吉賽兒的是當時在歐洲嶄露頭角的名舞伶—卡洛塔葛麗西(Carlotta Grisi),以及編導朱爾培羅(1810-1892)。出類拔萃的舞藝和精湛的舞臺設計加上優異的編導,配上亞當美妙的芭蕾音樂,獲得成功是想當然爾。
亞當的創作靈感來自於德國詩人亨利希海涅(1797-1856)的妖精故事。中世紀的德國有個古老傳說:「有一位喜愛跳舞的少女,在要結婚前不幸去世了,到了冥界後變成了舞蹈妖精名叫「薇麗」,每到夜裡會從墳中出來,誘惑年輕人並邀其狂舞而死。」亞當根據這樣的情節為背景,創作了異於以往風格的芭蕾音樂。
吉賽兒故事內容
故事的舞臺背景是中世紀德國萊茵河畔的一個小村莊,濃密蔥翠的森林,洋溢著牧歌的歡樂,在這慶豐收的節日裡,一位領主艾爾伯特來到此地,天真活潑喜愛跳舞的村姑吉賽兒,被喬裝農夫的艾爾伯特的風采所吸引,兩人一見鍾情,吉賽兒拒絕了原來在追求她的獵人布拉里昂,獵人看著這對相愛的情侶,心中妒忌不平,於是向眾人揭示真相,說出了艾爾伯特的真實身份。吉賽兒如遭晴天霹靂痛不欲生,自知自己身份不配領主,悲從中來,獨自狂舞不已,並拔起艾爾伯特的劍刺向自己胸膛,了斷了自己的生命。
死去的吉賽兒,如傳說中變成了「薇麗」,深夜裡在林中一片廣闊的野地,被女魔王「蜜兒塔」與「薇麗」舞精靈們引出,並加入了這群「薇麗」中,夜夜舞到黎明。獵人布拉里昂最先來到這哩,成了「薇麗」餌食的對象,被邀而狂舞致死,隨後艾爾伯特也來悼念吉賽兒了,吉賽兒的幽靈在她身邊若隱若現,圍繞著他而舞,女魔王「蜜兒塔」命令吉賽兒誘惑艾爾伯特,並狂舞不停,死後仍然愛著艾爾伯特的吉賽兒,不忍讓他犧牲性命,因此偷偷告訴艾爾伯特,千萬不可離開墓碑上的十字架。可是當艾爾伯特看到吉賽兒跳著令人神昏顛倒的舞姿時,竟然忘了吉賽兒的警告,忍不住離開了十字架,與她共舞起來,當千鈞一髮危險將至之際,遠處傳來了教堂的黎明鐘聲,艾爾伯特終於心力交瘁昏倒於地,女魔王「蜜兒塔」招回「薇麗」們,吉賽兒在大地中消失了,艾爾伯特從此失去了純潔可愛的吉賽兒了。
這出具浪漫又富於幻想的芭蕾舞劇,不同於以往的芭蕾音樂,亞當打破了杵臼,給豋場的每個人物有其代表性的特定主題與旋律,再配合故事情節而加以變化,亞當的作曲新手法,開拓了近代芭蕾舞曲的新里程。他在不算老的年紀即離開人世,而他這部淒美動人的芭蕾舞劇,歷久不衰,至今人們仍然沉醉其中。同時吉賽兒這個角色,已成了芭蕾舞者技巧是否成熟的試金石。
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