中國古琴十大名曲（圖）

《瀟湘水雲》

古琴十大名曲之一。曲譜最早見於明代《神奇秘譜》(1425),古琴浙派創始人南宋郭望楚作,作者是南宋著名古琴演奏家、作曲家、教育家。金兵入侵時，他移居於湖南寧遠九嶷山下（瀟水自九嶷山流過），深感國事飄零，借水光雲影，以抒抑鬱、眷念之情。樂曲通過古琴特有的吟、揉等手法，時而奔放渾厚，借雲水掩映，煙波浩瀚的景象描寫，抒發對山河殘缺，時勢飄零的感慨和蕩氣迴腸的愛國熱情。這首情景交融，寓意深刻的古曲被歷代琴家們所推崇，而流傳。
曲譜最初見於《神奇秘譜》，共分十段：1、洞庭煙雨 2、江漢舒清 3、天光雲影 4、水接天隅 5、浪捲雲飛 6、風起雲湧 7、水天一碧 8、寒江月冷 9、萬里澄波 10、影涵萬象。

此曲流傳至後世，有多種譜本，結構也有一些變化。現流行的是十八段曲加一尾聲。

樂曲開始，飄逸的泛音使人進入碧波蕩漾、煙霧繚繞的意境。第一句的旋律音調，自第二段從中音區展開，並貫穿全曲。古琴特有的吟、揉手法，反覆圍繞著骨幹音變化發展，深刻地揭示了作者抑鬱、憂慮的內心世界。

第四段低音區層層遞升的渾厚的旋律，通過大幅度蕩揉技巧，展示了雲水奔騰的畫面，打破壓抑氣氛，表現出作者翻滾的思緒。

第五段，樂曲第一句旋律在低音區變化再現，有欲起先伏之妙。第八段，再現了第四段的水雲聲，但情緒更為奔放、熱情。

第九、十、十一，三段一氣呵成。是全曲的高潮部分，以第五段的前兩樂句為素材移高八度展開，高、低音區大幅度的跳動，按音、泛音、散音音色巧妙的組合，交織成一幅天光雲影、氣象萬千的圖畫，表現了作者對祖國山河的熱愛之情。

第十七、十八段是結尾部分，音樂轉入低音區，旋律上行又回折。最後再現的"水雲聲"，只是一種無力的餘波，流露出作者內心無限的感慨。

全曲情景交融，寓意深刻，充分利用了古琴演奏中的"吟、猱、綽、注"技法，集中體現了古琴藝術的"清、微、淡、遠"的含蓄之美，被歷代琴家公認為典範。

《廣陵散》

古琴十大名曲之一。又名<<廣陵止息>>,樂曲原是東漢末廣為流傳的民間音樂,被推測為以戰國時期聶政刺琴王為題材的大型器樂敘事曲.它以磅礡的氣勢,獨特的風格,龐大的結構,表現了一種慷慨激昂的英雄氣概,受到琴家們的推崇。

據《戰國策》及《史記》中記載：韓國大臣嚴仲子與宰相俠累有宿仇，而聶政與嚴仲子交好，他為嚴仲子而刺殺韓相，體現了一種"士為知已者死"的情操。這是一種比較普遍的看法，《神奇秘譜》關於此曲的標題就是源於這個故事。

東漢蔡邕的《琴操》談到與該曲相關的歷史故事：聶政是戰國時期韓國人，其父因為韓王鑄劍，違了期限，被韓王所殺。聶政為父報仇行刺失敗，但他知道韓王好樂後，遂毀容，入深山，苦學琴藝10餘年。身懷絕技返韓時，已無人相識。於是，找機會進宮為韓王彈琴時，從琴腹內抽出匕首刺死韓王，他自已當然也是壯烈身亡了。 近代琴家楊時百，其所編《琴學叢書》的《琴鏡》中就認為此曲源於河間雜曲《聶政剌韓王曲》。

《高山流水》

古琴十大名曲之一。根據《神奇秘譜》記載：高山、流水二曲，本只一曲，至唐，分為兩曲，不分段數。可見，"高山流水"、"高山"、"流水"三曲實為同一曲目。

戰國時已有關於高山流水的琴曲故事流傳，故亦傳《高山流水》系伯牙所作。樂譜最早見於明代《神奇秘譜（朱權成書於1425年）》，此譜之《高山》、《流水》解題有："《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者樂山之意。後志在乎流水，言智者樂水之意。至唐分為兩曲，不分段數。至來分高山為四段，流水為八段。"兩千多年來，《高山》、《流水》這兩首著名的古琴曲與伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中間廣泛流傳。

《漁樵問答》

古琴十大名曲之一。此曲在歷代傳譜中，有三十多種版本，有的還附歌詞。樂曲表現漁樵在青山綠水中間自得其樂的情趣。曲譜最早見於《杏莊太音續譜》（明蕭鸞撰於1560年）："古今興廢有若反掌，青山綠水則固無恙。千載得失是非，盡付漁樵一話而已"。此曲反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的嚮往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動，精確。

《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的名曲，現在的譜本有多種。《琴學初津》雲此曲："曲意深長，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓聲之欸乃，隱隱現於指下。"由於音樂形象準確、生動，因此近幾百年來在琴家中廣為流傳。

樂曲開始曲調悠然自得，表現出一種飄逸灑脫的格調，上下句的呼應造成漁樵對答的情趣。主題音調的變化發展，並不斷加入新的音調，加之滾拂技法的使用，至第７段形成高潮。刻劃出隱士豪放無羈，瀟灑自得的情狀。其中運用潑刺和三彈的技法造成的強烈音響，應和著切分的節奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐聲。第１段末呈現的主題音調經過移位，變化重複貫穿於全曲，給人留下深刻的印象。

《平沙落雁》

古琴十大名曲之一。明朝此曲稱《雁落平沙》。曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群降落前在空際盤旋顧盼的情景。

最早刊於明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其問世以來，刊載的譜集達五十多種，有多種流派傳譜，僅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏譜，關於此曲的作者，有唐代陳立昂之說；宋代毛敏仲、田芝翁之說，又有說是明代朱權所作。因無可靠史料，很難證實究竟出自誰人之手。

《平沙落雁》的曲意，各種琴譜的解題不一。《古音正宗》中說此曲："蓋取其秋高氣爽，風靜沙平，雲程萬里，天際飛鳴。借鴻鴣之遠志，寫逸士之心胸也。......通體節奏凡三起三落。初彈似鴻雁來賓，極雲霄之縹緲，序雁行以和鳴，倏隱倏顯，若往若來。其欲落也，迴環顧盼，空際盤旋；其將落也。息聲斜掠，繞洲三匝，其既落也，此呼彼應，三五成群，飛鳴宿食，得所適情：子母隨而雌雄讓，亦能品焉。"這段解題對雁性的描寫極其深刻生動。全曲委婉流暢，雋永清新.

《陽春 白雪》

古琴十大名曲之一。相傳這是春秋時期晉國的師曠或齊國的劉涓子所作。現存琴譜中的《陽春》和《白雪》是兩首器樂曲，《陽春》取萬物知春，和風滌蕩之意，《白雪》取凜然清潔，雪竹琳之意。

《胡笳十八拍》

古琴十大名曲之一。根據同名詩譜寫的樂曲。所反映的主題是「文姬歸漢」。漢末戰亂中，蔡文姬流落到南匈奴達十二年之久，她身為左賢王妻，然而十分思念故鄉。當曹操派人接她回內地時，她又捨不得離開兩個孩子，還鄉喜悅被骨肉離別之痛所淹沒，心情非常矛盾。

據傳為蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱。"拍"在突厥語中即為"首"，起"胡笳"之名，是琴音融胡茄哀聲之故 。

唐代琴家黃庭蘭以擅彈此曲著稱。李頎的《聽董大彈胡笳》詩中有："蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。"在琴曲中，文姬移情於聲，借用胡笳善於表現思鄉哀怨的樂聲，融入古琴聲調之中，表現出一種浩然的怨氣。

現有傳譜兩種，一是明代《琴適》（1611年刊本）中與歌詞搭配的琴歌，其詞就是蔡文姬所作的同名敘事詩；一是清初《澄鑒堂琴譜》及其後各譜所載的獨奏曲，後者在琴界流傳較為廣泛，尤以《王知齋琴譜》中的記譜最具代表性。

全曲共十八段，運用宮、徵、羽三種調式，音樂的對比與發展層次分明，分兩大層次，前十來拍主要傾述作者身在胡地時對故鄉的思戀；後一層次則抒發出作者惜別稚子的隱痛與悲怨。

此曲全段都離不開一個"淒"字，被改編成管子獨奏，用管子演奏時那種淒切哀婉的聲音直直的透入人心，高則蒼悠淒楚，低則深沉哀怨。

蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若稱道為"是一首自屈原《離騷》以來最值得欣賞的長篇抒情詩"。

《陽關三疊》

古琴十大名曲之一。是根據唐代詩人王維（699~759）《送元二使安西》詩譜寫的一首琴歌。王維這首詩在唐代就曾以歌曲形式廣為流傳，並收入《伊州大曲》作為第三段。唐末詩人陳陶曾寫詩說："歌是《伊州》第三遍，唱著右丞征戍詞。"說明它和唐代大曲有一定的聯繫。後來又被譜入琴曲，以琴歌的形式流傳至今。王維的詩是為送友人去關外服役而作："渭城朝雨邑輕塵，客舍青青柳色新；勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。"譜入琴曲後又增添了一些詞句，加強了惜別的情調。曲譜最早見於《漸音釋字琴譜》（1491年以前），另外還有1530年刊行的《發明琴譜》等十幾種不同的譜本。基本上用一個曲調作變化反覆，疊唱三次，故稱"三疊"。每疊又分一疊加"清和節當春"一句作為引句外，其餘均用王維原詩。後段是新增的歌詞，每疊不盡相同。從音樂角度說，後段有點類似副歌的性質。這首琴歌的音調純樸而富於激情，特別是後段"遄行，遄行"等處的八度大跳，和"歷苦辛"等處的連續反覆呈述，情意真切，激動而沉鬱，充分表達出作者對即將遠行的友人那種無限關懷、留戀的誠摯情感。

《梅花三弄》

古琴十大名曲之一。此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來讚頌具有高尚節操的人，曲中泛奇曲調在不同的微位上重複了三次，所以稱為「三弄」。

《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改編而來，全曲表現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。

梅花三弄：古琴曲。又名《梅花引》、《玉妃引》，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉桓伊所奏的笛曲。

郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四南朝宋鮑照（約414∼466）《梅花落》解題稱，"《梅花落》本笛中曲也"，"今其聲猶有存者"。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。

關於《梅花三弄》的樂曲內容，歷代琴譜都有所介紹，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現怨愁離緒的情感。

明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節操與氣質為表現內容，"桓伊出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫，後人入於琴。""梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也""三弄之意，則取泛音三段，同弦異徵云爾。"（明《伯牙心法》）從這裡可看出，它首先是一首笛曲，後來才改編成古琴曲（作者究竟何人，難以定論）。

今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的琴簫合譜，其節奏較為規整，宜於合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，1868年刊本），其節奏較自由，曲終前的轉調令人耳目一新。

此曲結構上採用循環再現的手法，重複整段主題三次，每次重複都採用泛音奏法，故稱為《三弄》。體現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。1972年王建中改編成鋼琴曲，音調取自此曲，表現的主題則是毛澤東詞《詠梅》。

《醉漁唱晚》

古琴十大名曲之一。《醉漁唱晚》是唐詩人皮日休和陸龜蒙所作的琴曲，全曲描繪了漁翁豪放不羈的醉態，素材精煉，結構緊嚴，是一首精緻的琴曲小品。目前流行的譜本傳自張孔山。

醉漁唱晚：古琴曲。據明刊本《西麓堂琴統》（1549）所載《醉漁唱晚》解題："陸魯望與皮襲美泛舟松江，見漁父醉歌遂寫此曲。西塞山前，桃花流水，其興致恐不相上下也。"

明刊本《太音補遺》（1557）中《醉漁唱晚》一曲解題："此曲蓋本張仲宗詩云：‘明月太虛同一照，浮家泛宅忌昏曉；醉眼冷看朝市鬧，煙波老，誰能惹得閑煩惱。'

清刊本《誠一堂琴譜》（1705）在《醉漁唱晚》的後記中曰："奇音妙趣，描寫醉態，如聞其聲，如見其人。"

《古琴曲集》第一集中說："曲譜最早見於《西麓堂琴統》，該書說：唐代詩人皮蟲休、陸龜蒙泛舟松江，聽漁人醉歌而作此曲。目前流行的此曲，據說傳自張孔山。音樂利用分節奏、滑音指法和音型的重複來表現豪放不羈的醉態。其中有著表現放聲高歌的音調和類似搖櫓聲的音調。

由上可知，此曲為陸龜蒙、皮日休所作，描述的是漁翁豪放不羈和放聲高歌的醉態，表現了皮、陸的借醉論政，以醉泄憤的情緒。全曲素材精煉，結構緊嚴，是一首精緻的琴曲小品。