漫談花鳥畫的沿革

由於我國對考古研究的諸多新發現,使我國的文明及文化歷史向前推展了更多的時代。以嚴謹的觀點來說,用花草及一切自然生物作為裝飾作用的,則有著非常早的起源,除了在現今發現的先民岩畫上還沒有發現到花鳥的繪畫;但在史籍記載上,就清楚地描述黃帝臣子倉頡及史皇,曾依草木鳥獸形跡染畫衣裳,來區分社會的階級。這些文獻史料並不一定說所繪的是那一種物像,但總是不可能離開人生周遭的實際物質。

公元前二二○九年起,也就是說由我國已有的可信歷史說起,現在所發現的許多夏、商、週三代銅器上的裝飾花紋來看,上面已經有著以花鳥作為圖形的器物。這些在銅製鏡、鑒、盆、盤及鼎上的花葉鳥獸,不但有許多精美的完整描繪,並且也有將花及枝葉藤蔓重新組織,成為美麗的連環圖案。其後當養蠶紡織發達後,這種花卉圖形又延伸到了織品方面。可惜的是絲織品不能耐久,而現今發現的完整絲織品,則為西漢馬王堆一號漢墓所出土的完整實物,且在保存完好的絲織品上發現完整的鳥及花的裝飾圖案。

戰國時代,百家興起,思想文明引領著文化發展,其間老莊的崇尚自然思想有著重大影響,它使花鳥蟲魚等自然界生物都賦予了人性化,從此鳥語花香均有了人格性的擬人化;而莊子及韓非的書籍中,更明確的訂定了畫家所需具有的修養及對實物寫生的精神。今天我們在漢朝許多的石刻上,更清楚明白地看到以花卉為主題的精美刻石邊框圖案。

公元二六五年之後中國進入西東兩晉時代,期間五胡入侵,爭戰不已。而思想則為佛教及老莊思想成為主導,世局紛亂,潔身自好人士隱居山林,與清泉山花為伍,自然地,文人墨客的注意力就轉注於花鳥等自然生物,繪畫乃由實用轉入自由創作的純美欣賞境地,不但啟發了山水畫的萌芽,也正式有了花鳥草蟲的繪畫,並且逐漸走向獨立的趨勢。

我國的文化一進入唐代,也就是公元六一八年之後,就像茂然綻放的花朵,燦爛而絢麗,花鳥畫不但獨立成圖,並且有專擅的著名畫家輩出,如初唐的薛稷善畫鶴,劉師孝善畫各類禽鳥,康薩陀的寫生花卉,盛唐時的刁光胤、邊鸞。而據記載邊氏又創出折枝花的格局,其後在後蜀的黃荃父子及徐熙都是以獨擅花卉蟲鳥為專長。因為國家的多難,許多名跡毀於戰火,我們除了依據古人記載外,仍要在功能方面著想,例如唐時大畫家的作品除庋藏及欣賞外,於居家實用的功能方面再加推想,由現存古人畫作上看,房屋中的擺設當時並不複雜,許多文人聚會的場景,都在開闊的庭院中相會,或庭園或居室,全有大型屏風為區隔,因此不論直立單式或折疊式,所繪花卉大都以全株為主,畫有以"鋪殿錦"為名的,由名推想,當為全紙鋪滿之整株花為主,彩色斑斕、花團錦簇,故而邊鸞能以折枝花構圖,實為一大突破。

三百年後我國進入宋時,到現在則有很多的作品流傳,不但各種花卉的人格代表性逐漸成為定型,例如畫竹的節操,牡丹的富貴,菊花野逸等,並有太多的畫家把寫生的經驗寫下來,成為中國花卉鳥蟲畫重寫生的經典方式;也就是說首先要對所描繪的對象有清楚深刻的認知,這也正是這個時代的格物致知的主流思想源頭,作畫時要在認知後,再依畫家個人的藝術及學問修養再現所描繪的對象。

宋朝以後的元明清三朝,花鳥畫已進入純藝術欣賞的境界,隨著時代的演進,思想觀念與傳統思想不同,出現了多種不一樣的表現方式,並且更有了專精一科的畫家,例如在元朝時以專門畫竹著稱的李衎,專工畫蘭的趙孟堅等等。明朝時候陳淳雖仍然依循著傳統的寫生精神,但更著重的是筆法跟墨色的變化,表現出一種瀟灑自然的丰度,而不再專注於形象;同時代的周之冕更創造出了"勾花點葉"的一種畫法。明清之際,石濤跟八大山人水墨大寫意技法的自由揮灑,在思想及筆法運用上對其後的畫家們都發生了極大的影響。清朝時與前大不相同的花卉畫家,首推惲壽平,他不但將五代、宋時徐崇詞的"沒骨花卉"畫法,給予了清新的面貌,並且更變新了與前不同的"折枝花卉"構圖。清朝末年的任熊、任薰的重筆勾勒,羅聘的清疏淡雅又建立了新面貌;此時,由於世界交通工具的發達,東西方藝術思潮交互影響,民國初年吳昌碩的花卉自創一格,而齊白石大色塊的交疊,均在傳統筆墨上有著自由開放的影響;其後,徐悲鴻、林風眠等游歐歸來,高劍父、高奇峰的融貫中西,我國的花卉畫,已因應東西方世界文化的交流,思想的交會,於傳統下隨應時代演變,在造形、構圖、寫生與寫意,不論色彩的運用,或筆法的自由變化,都依隨著畫家個人取向,以各種不同的形象表現,故而在現今的畫壇上,花卉畫一科,呈現出無比的繁榮景象,比起以前各時代不同,更快速地表露著欣欣向榮的形勢。




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