各類型的中國畫（二）(組圖)

工筆畫：

中國畫傳統畫法之一。

畫法比較工整嚴謹，以描繪被畫對象的準確形象為準則。相對於"寫意畫"。

（以描繪被畫對象的大意為原則）而言。

總的來講，工筆畫用筆工整細緻，敷色層層渲染，

細節剛徹入微要用極細膩的筆觸描繪物像，故稱"工筆"。

主題畫：

在中國畫中，畫家通過一定的故事情節人物、場景、題材展示給欣賞者的地位、社會和人生的某種看法或感想。或對某些歷史故事事件的等的形象與場景的形象刻劃與再現等。具有一定的再現性，真實性，或揭示性。一般每幅畫的立意比較明確。時間、事件等較為明晰。

　　

寫意畫：

中國畫傳統的畫法之一，相"工筆畫"而言，

用豪放、簡練、灑落的筆墨描繪物像的形神，抒發作者的感情。

寫意畫在表現對象上是運用概括、誇張的手法，豐富的聯想，

用筆雖簡但意境繁邃，具有一定的表現力。

它要有高度概括的能力，要有以少勝多的含蓄意境，

落筆要準確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆隨。

　　

界畫：

中國繪畫很特色的一個門類。

在作畫時使用界尺引線，故名：界畫。起源很早，晉代已有。

顧愷之有"臺榭一足器耳，難成易好，不待遷想妙得也"的話。

到了隋代，界畫已經畫得相當好。

《歷代各畫記》中評展之虔的界畫說："觸物留情，備皆妙絕，尤垂生閣"；

評董伯仁的界畫，讚他"樓生人物，曠絕古今"。

李思訓的《九成宮紈扇圖》、《宮苑圖》等，也是很高成就的，

到晚唐出了尹繼昭，五代有衛賢趙德義，趙忠義等人，

宋初有郭忠恕，元代有王振鵬，李容槿，明代有仇英，清代有袁江，袁耀等。

現存的唐懿德太子李重潤墓道西壁的《闕樓圖》是目前我國最早一幅大型界畫，

宋代的著名界畫有《黃鶴樓》、《滕王閣圖》等。

　　

指畫：中國傳統繪畫中的一種特殊的畫法。

即以畫家的手指代替傳統工具中的毛筆蘸墨作畫，

別有一種特殊趣味和技巧。故被稱為指畫。

歷史上清高其佩近人潘天濤，洪世清所作指畫作畫作品其影響較大。

　　

山水畫：

系中國畫，特有的畫種之一。

在魏晉南北朝時已逐漸從人物畫中分離出來，形成獨立的畫料，到唐代已完全成熟。

山水畫，是稟愛自然的精華，天地的秀氣，

所以陰陽、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、晝夜有無窮的妙趣。

從六朝到唐山水畫家雖然很多，但他們的筆法，位置卻很古拙。

到了李思訓、王維、張等便較為完善了山水畫的畫理、畫法，章法（構圖）,

漸形成了中國山水畫的面貌。五代的荊浩、關同更有新的創新，一流陳規舊習。

出現了新的局面。到了宋代、範寬、李成三家鼎立，前無古人。

山水畫法達到了幾乎完美的境界。

　　

花鳥畫（花卉畫）：

系中國繪畫門類中特有的一種繪畫畫種。

以描繪花卉、竹石、鳥蟲等為作畫主體。

在我國四.五千年以前的陶器上就出現了簡單的鳥魚圖案，

可以作為我國最早的花鳥畫。

唐張彥遠《歷代名畫記》載：東晉、南朝宋時畫在絹帛上的花鳥畫已逐步形成了獨立的畫料。

到了唐代，已趨成熟，出現了以工筆勾填畫風艷麗的邊鸞和以墨代色，墨分五彩的殷仲容。

五代時發展有兩，即"徐、黃二體"。

一宗徐熙、一宗黃鑒。明代瀋啟南、孫雪居等。

涉筆點染，亦追徐熙。徐青籐的花卉，超然畦逕，

經清石濤到"楊州八怪"的花卉，更完善地形成了詩、書、畫三絕。

　　

小品畫：

系中國畫畫家比較自由抒情作品，隨意之作，往往在藝術水平達到較高境界。

其原因大概是出於在思想上沒有過多的拘束，絕屬隨意發揮所致。

　　

水墨畫：

在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少，

引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。

別有一番韻味，稱為"墨韻"。而形成水墨為主的一種繪畫形式。

　　

彩墨畫：

在中國畫裡，以"水墨畫"為基底，在其上敷色、點彩，