藝術之道 人生況味：華裔鋼琴家李金星
作為國際音樂界德高望重的前輩，李金星(Lee Kum Sing)先生不僅是出色的鋼琴演奏家，更是一位桃李滿天下的鋼琴教授。
「我一生都為了音樂」，這是李教授語義簡捷而又內涵豐富的直白。的確，對於音樂,對於藝術,李教授以一生相許，傳藝授業樂此不疲。李教授是音樂界大忙人，想找他採訪很久了，他總是在外面教學，這次剛從日本回來，逮住機會才得以聆聽他對音樂的真知爍見。
李教授是大師級人物，卻樸實誠懇，有著豐富閱歷及好學深思的個性，自然對音樂界看得很透，直面現實針砭時弊，振聾發聵極有見地。他呼籲讓孩子學琴的家長需明白，到底要兒女得到什麼，這個根本命題決定孩子的學藝質量與未來前景。與李教授談音樂，談教學，真有「聽君一席話，勝讀十年書」之感，會使正在絡繹於途的求藝者茅塞頓開，少走彎路。
為扭轉風氣而疾呼
《環球華報》：據瞭解，光是在大溫地區，就有許多華人家長要孩子學彈鋼琴，您在鋼琴教學上是名家，您是怎樣來看這一現象？有何指教？
李教授：不論是來自大陸、還是港臺的華人，許多都想讓子女學琴，但目的卻很功利性，直奔得獎。這種風氣不好，是對音樂的誤導，對藝術本質的顛覆，極為不利音樂教育的健康發展。
《環球華報》：聽說本地舉行各種音樂比賽，有些賽事華人居多，這些賽事對學琴有何影響？
李教授：學音樂應明確目的究竟在哪裡，關鍵在於給孩子文化熏陶。而有些家長卻本末倒置，就是為了比賽和成名，把學琴僅僅作為博取名聲的手段。學生如果不得獎，就忙著換老師，把得不得獎作為衡量教學水平的唯一標準。結果到最後，父母花了不少心血，最終孩子卻連音樂會都不願聽了，這種效益就不對。而這種逆反心理的始作俑者，其實就是短視的父母。方法不當，反讓孩子恨起音樂，恨不得一把火把琴燒掉，幾乎到了「談琴色變」地步。
且不說評委水平參差不齊，每個評委口味也不一樣，絕對劃一的評審標準是沒有的。這就好比中國菜系，有麻辣、清淡或香甜之別，即便幾個評委都吃辣，辣與辣也有程度不同。所以不必把得獎與否過於當真，因為得獎因素很多，甚至包括印象分，這已與技藝本身沒關係了。
《環球華報》：華人與西人比較，在藝術教育上有什麼差異？
李教授：西人在孩子教育上沒那麼功利，只是讓孩子增加閱歷，進行美學修養，更多考慮全面發展。學琴也許不是為孩子今後當音樂家，孩子以後可能從事非音樂工作，但有了那份修養，於人於己都會互相更加尊敬。平常比賽擠滿了華人孩子，可是來聽音樂會的有多少華人孩子呢？學什麼沒關係，關鍵在於充實自己，特別是在海外，要把視野盡量放寬。學音樂不能為學而學，一定要有廣泛知識面。像繪畫，有些工夫是在畫外。遊覽大山師法自然，雖沒產生立桿見影效果，但久而久之，在運筆用色上就有靈魂與活力。這種活力存乎內心，是外人看不到的。
把握音樂真諦
《環球華報》：現在有年輕人學了幾天琴，也不補充新東西，就出來教琴，整天想著賺錢。
李教授：這就如同有的醫生，不接觸新的專業知識，就給人家看病，肯定會很糟糕地誤診。這種不好的風氣是由大環境造成的，一切向錢看，人心靜不下來，這對藝術真諦的把握很有傷害。風氣不好，社會是有責任的，社會上盛行對金錢名利的崇拜，比如有的酒店對所謂名人住過的客房和床鋪，聲稱保留原樣公開拍賣，藉此盈利，媒體還跟風報導，這也有大環境浮躁的問題。
《環球華報》：您認為如何扭轉不良風氣？
李教授：首先要扭轉父母的思想意識，端正教導孩子學琴的動機，使音樂教育回到正軌。而不是整天灌輸給孩子比賽要贏的絕對觀念，那種非要出人頭地的好勝心態，其實會使孩子走向偏狹，反而有損藝術造詣的培養與升華，會適得其反。
要提倡孩子全面發展，豐富生活，鼓勵多聽音樂會。有音樂修養的商人，有時會把音樂當作話題，生意都會好做一些，而並不在乎曾得過什麼獎。我的學生中，有的是醫生，但對音樂的熱愛一點都不輸於專業，聽音樂就興奮，是一種很雅緻很舒適的心靈享受。一手悅耳怡人的琴技，使身為醫生的學生有了更豐滿的人格，也獲得他人的另眼相待。
學藝貴在創造
《環球華報》：剛才您談到許多家長就想讓孩子得獎，問題的根子在哪兒？
李教授：說白了，就是那些家長自己沒主意，缺乏主見是學藝的最大忌諱。大陸學琴的人以千萬計，有些家庭生活並不好，省吃減用給孩子買鋼琴，最後花了冤枉錢，這就是不問條件隨便跟風，令人心痛。
音樂像其他藝術形式一樣，要有創造性，凡是上乘作品，都有獨步於世的特殊性。而凡是人云亦云有樣學樣的東西，儘管表面熱鬧，但會速朽，沒有生命力。雖然都在彈奏，但手指本身沒有思想，不過是工具，所以光看手的熟練，只是一種匠氣，關鍵還在於腦子，其他都是身外之物。而有腦子與沒腦子大有區別。有些人看著很健康，但一中風，連話都不能講了，可見表面是說明不了問題的。音樂雖無字，但要把裡面的東西表達出來，這裡的學問是很深的。
《環球華報》：藝術講究自由發展，那麼評價藝術是否也是自由的呢？還是有所定見？
李教授：有的藝術家也許名氣很大，但你不見得喜歡，就不需要盲目追捧，這才是真正的藝術欣賞。好比吃飯，別人講哪家餐館有名，由於地域和口味不同，你不見得就喜歡吃那裡的菜。至於什麼是好音樂，直截了當說，就是聽了會令人感動的作品。音樂有的既沒歌詞，也沒介紹，完全憑藉旋律，就由此產生不同感覺，調動不同情緒，所以才會有「餘音繞樑」效果。
《環球華報》：常聽人家說「音樂是國際語言」，就好像在講「科學無國界」，您怎樣看？
李教授：音樂講究「民族身份」，民族音樂滲透自己的歷史與文化，是不為外人道的。比如西人看粵劇，華人聽印地安人打擊樂，都會有隔膜之處。所以音樂一定要有民族文化背景在裡面，才能產生力量，引起共鳴。
厚積而薄發
《環球華報》：有人說學琴宜早不宜遲，也有人說太早反而不好，您是什麼意見？
李教授：學琴沒有年齡問題，關鍵在於能否坐定。彈琴不是一個簡單事情，鋼琴是獨立性很強的樂器，拉琴可以跟團體一起演出，但鋼琴往往要單獨彈奏。
《環球華報》：看教學廣告，有的承諾速成得獎，可信否？
李教授：各行各業其實都有自己的門道兒，這種共性與藝術相通，都需要一個日積月累循序漸進的過程，不能一口吃個胖子。人類很早就有飛上藍天的夢想，為了「試飛」，不少人都摔死了，後人不能就說他們笨，今天的航空發展離不開他們所付出的代價。還有在愛迪生之前，一定有許多人也在研究發明卻沒有成功。
學音樂學彈琴也是如此，不可能一步到位，過於急功近利不好。每天下班或放學回家摸摸琴，不見得非要當什麼鋼琴家，這樣倒使音樂能融為生活很重要的組成部分。音樂是很複雜的藝術，要盡量領悟後面的內涵。許多藝術家活著時會有很多爭論，包括對其作品高下的看法。等到過世三五十年，風平浪靜了，沒有或減少了人為因素，才會慢慢有真實客觀的評價。藝術競爭到最後，就是品質高下的較量，這才是最為重要的。是否有更深的追求，理想層面的東西最後會起更重要的作用。
《環球華報》：您最早是怎樣接觸音樂的？
李教授：小時侯媽媽彈琴，可說是最早的音樂啟蒙。從小我也喜歡看粵劇，記得那時就在當地觀音廟唱，什麼觀眾都有。
小時候不能讀書，讀書犯法，因為華人根本沒有受教育的權力與資格。只好偷偷跟有學識的鄰居學，被發現就不得了，所以只要聽到前門有響動，趕忙從後面跑掉,以免被當局發現。
把良種撒遍世界
《環球華報》：您的從藝經過如何？
李教授：我曾師從多位名師，在柏林有G-普赫爾特， 在巴黎有J-卡欽，M-塔格利亞菲羅。1963年，在紐約卡內基音樂廳首演， 1969年，在倫敦基格莫爾音樂廳演出。從此在亞洲、毆洲、北美和澳洲開音樂會，包括獨奏和室內樂。我曾與許多著名演奏家合作演出，澳大利亞和加拿大的廣播公司及亞歐電臺、電視臺都播放過我的錄音錄像。
1971年擔任溫哥華音樂學院鋼琴系主任和卑詩大學鋼琴系教授。我曾在肖邦鋼琴比賽(華沙)、伊莉莎白女王國際鋼琴比賽(布魯塞爾)、拉赫瑪尼諾夫(莫斯科)鋼琴比賽及中國(北京)國際鋼琴比賽、吉娜·巴考厄鋼琴比賽等擔任評委，並在多所音樂學院舉辦過音樂大師班。
《環球華報》：您足跡遍及世界許多國家和地區，聽說住過一年以上的國家就有十多個，在這種「遊學」中有什麼比較深的感覺？
李教授：80年代我去波蘭教學，那時波蘭比中國還窮，但波蘭人的精神生活很豐富，這就顯示出文化的底蘊和力量。有時生活太好，反而學不出東西。就像現在一些家庭給孩子買最好的鋼琴，卻追求表面東西，不見得就能學出來。
《環球華報》：上次採訪溫哥華交響樂團指揮謝建得，他披露李雲迪來溫哥華時，特意慕名拜訪您，登門求藝。
李教授：李雲迪雖然名聲日隆，但好學低調，能夠意識到藝無止境。
《環球華報》：現在您還擔任教職嗎？近期有什麼安排？
李教授：我已從UBC大學退休，但還在帶最後一個鋼琴博士生，是來自香港的華僑。過兩天馬上又要走，去香港教學訪問。
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