從《貴妃醉酒》談京劇欣賞

被譽為「有聲皆歌，無動不舞」的京劇是中國的國粹之一，也是一門集歌唱、音樂、舞蹈、文學於一爐的高雅藝術。京劇自形成以來的兩百年間，湧現出大量的優秀演員，他們在京劇的唱腔、表演、劇目和人物造型等方面，開創了重要的革新與發展，使京劇更為高雅精緻，其中近代最著名的即為梅蘭芳大師，其代表作就是膾炙人口的《貴妃醉酒》。

典雅華麗的《貴妃醉酒》

《貴妃醉酒》又名《百花亭》，寫的是唐明皇寵妃楊玉環與明皇約在百花亭赴筵，久候明皇不至，原來他早已轉駕梅妃的西宮。貴妃羞怒交加，萬端愁緒無以排遣，遂命高力士、裴力士添杯奉盞，飲至大醉，悵然返宮。舊本主要描寫楊玉環醉後自賞懷春的心態，表演色情，格調低俗。梅大師傾盡畢生心血修改原劇，去蕪存菁，並從美學角度糾正了它的非藝術傾向。使此劇脫胎換骨、 浴火重生，攀登上藝術的高峰，成為梅派藝術的代表劇目。

戲分為兩個段落：期待與失落。楊貴妃在【皇冠頭】的配樂裡出場，並演唱那段膾炙人口的【四平調】，是月亮徐徐東升的情景：「海島冰輪初轉騰，見玉兔，玉兔又東升。那冰輪離海島，乾坤分外明….」楊玉環懷著滿腔期盼，夜赴百花亭，繁複的身段、優美的唱腔、配合著一把摺扇，呈現在舞台上的是絶美的畫面與悅耳的吟唱，再配上典雅的唱詞，真是豐盈的藝術饗宴。

第二階段，脫去鳳衣（女蟒袍），換上宮裝，因為喝得顛倒迷離，隨著醉步，頭上珠翠、裙上劍帶，翻飛晃動，將動態的美感發揮極至，也通過優美的歌舞動作，深刻入微地將楊貴妃失望、孤獨、怨恨的複雜心情層層揭示出來。此外還有嗅花時的「臥魚」、銜杯時的「鷂子翻身」與「下腰」等高難度身段，更是豐富多姿。

此劇從貴妃一出場就給人一種美的感受– 她頭戴鳳冠身著鳳衣，猶如一朵盛開的牡丹花，雍容、端莊、華麗。僅出場的六句【四平調】就有半圓場、小圓場、轉身蹲步亮相、轉身背扇等動作。邊唱邊舞，表現出貴妃的華貴亮麗、儀態萬千。

戲中的各種舞姿、造型離不了扇子，故可稱為「扇舞」 。梅蘭芳演出此劇時用的是扇骨柔軟的象牙扇，泥金扇面上繪以鮮艷的牡丹花。當貴妃出現在舞台上，手執輕盈飄逸的花扇，那金光和紅花、綠葉相映，搭配鳳冠與鳳衣，更襯托出楊玉環的富貴與艷麗。而在扇子的開、闔、托、轉中，更創造出貴妃邊唱邊舞的典雅藝術形象，在京劇旦角戲中有其獨具的審美價值。

這齣戲必須要求演員有紮實的基本功底子，可以說是一出很完美的旦角「功夫戲」。像嗅花時的臥魚、銜杯時的鷂子翻身與下腰等等身段難度甚高。「臥魚」是演員盤腿側臥、臉部朝天的姿勢。「鷂子翻身」則是先擺蹲踏步（一腳在前、一腳在後，身體半蹲。）、身體微前傾，快速翻轉上半身，再回覆原來的姿勢。 「下腰」就是後仰，雙手手心向上高舉，上身緩緩向後仰彎，直到手將著地為止。這些基本功練不好是學不好《醉酒》的。此外《貴妃醉酒》的行頭也特別重，僅穿這身行頭本身就是功夫。

京劇的華人欣賞人口逐漸稀少

京劇在中國曾是自皇族貴冑到平民百姓生活中非常重要的娛樂，整個華夏大地吟唱不絕。但是如今國人多半不懂京劇，年輕的一代也從來不看京劇，說是節奏太慢也看不懂。就拿《貴妃醉酒》裡的四平調來說，頭四句把個月亮東升的情景精細描畫，真比月亮還爬得慢。如果不知道唱詞中的「冰輪」和「玉兔」指的都是月亮，恐怕真是不知所云。

其實要看懂京劇並不難，尤其現在的京劇表演，說唱皆有字幕，至少聽的懂演員講的唱的是什麼。另外最重要的就是瞭解京劇的特點就是虛擬寫意：也就是不求逼真，只求神似，讓演員的表演和觀眾的想像產生戲劇演出中所要求的景物形態。例如開門、關門、上樓、下樓、上馬、下馬、上下船轎等都由一些簡單的動作表現出來。在台上跑一圈(跑圓場)即表示由一個地方到了另一個地方，例如演員揮揮馬鞭，走個圓場或半圓場，念一句：「人行千里路，馬過萬重山」，觀眾就知道他已經騎馬到了另一個地方。

此外戲台上的實物皆由簡單的道具代替，如馬鞭即代表馬；畫了車輪的旗子稱為車旗，即代表車；畫了城磚的布幔稱布城，即代表城門；晃晃水旗代表水波，表示在水上，如《水漫金山寺》的場景等。站在椅子或桌子上即代表站在高處，或是樓上、或是山頭上、高壇上，如《華容道》中的關公。

作為一種面向大眾的藝術，京劇的故事情節貼近普通人的情感、反映芸芸眾生的生活，對人物性格的描寫通俗易懂。京劇成熟於詩詞發達之後，且又經過數百年的錘鏈，其文辭之優美練達遠在現代其他娛樂形式之上。凡是興趣廣泛、善於觀察生活的人都會從京劇中獲得美學與文學的陶冶，甚至感悟人生。

令世界驚艷的中國京劇

京劇在國內的前景令人擔憂，但在國外卻大受世界歡迎。早在1930年春，梅蘭芳率團赴美，在紐約、芝加哥、舊金山、洛杉磯等市獻演京劇，獲得巨大的成功，報紙評論稱，中國戲不是寫實的真，而是藝術的真，是一種有規矩的表演法，比生活的真更深切。在此期間，美國波莫納大學和南加利福尼亞大學並授予他文學博士學位。

近年來，中國京劇在海外也受到越來越廣泛的歡迎，而在商業演出方面取得的成就尤其引人注目。

1999年，北京美猴王劇團通過商業渠道，在葡萄牙首都里斯本最重要的演出場所貝侖文化中心劇場連演5場，場場客滿。

2004年1月，梅派弟子李勝素將美妙的京劇旋律唱響在世界音樂之都——奧地利維也納金色大廳，受到外國音樂界和廣大觀眾的一致好評。

2005年初，湖北省京劇院的《三打白骨精》在美國紐約林肯藝術中心上演3場，深得觀眾喜愛，2月19日被紐約市長宣布為「紐約京劇日」。

2005 年10月，中國京劇《楊門女將》應邀參加了美國華盛頓肯尼迪中心舉辦的中國文化節，在艾森豪威爾劇場連續上演了三場。三天中，掌聲和喝采聲始終不斷。儘管票價是所有演出中最高的，卻早已銷售一空。《華盛頓郵報》在一版刊登中國京劇演員的大照片，並且發文說，肯尼迪中心迎來了有史以來最雄心勃勃的國際性藝術節。

自2005年至今年初，北京戲曲藝術職業學院的《京劇第一課》已在歐洲多個城市成功演出了上百場，震驚西方人士。百分之百的上座率，從頭到尾多達數十次的熱情鼓掌，謝幕時不斷要求演員返場的跺腳和喝采……如果不是親臨現場，真的很難相信這是中國京劇在歐洲劇場所受到的歡迎和禮遇。

也曾經有留學生回國探親時，專門跑到京劇院，希望能「惡補」一下京劇。因為在國外，當外國人讚美京劇時，作為中國人居然一無所知，實在很沒面子。

京劇需要國人的支持 助其發展薪傳

京劇是一門璀璨的藝術，代表著中國傳統文化的精髓。如何讓其健康的發展與薪傳，是每一個中華兒女的責任。雖然今日五花八門的娛樂型式眾多，但高雅的傳統藝術仍有其不可磨滅的價值。

要培養一個京劇演員需要十幾年的時間，條件也非常的苛刻，是非常不容易的。不但在相貌、嗓音上有要求，身材也需適中，沒有毅力怕吃苦也不行。一個學生從進戲校大門到畢業起碼要受10年的艱苦操練。如何讓有志從事京劇表演的年輕學子們對京劇有一份堅定和信心，來面對時下「一夜成名的超女神話」，使他們能夠有足夠的勇氣，繼續為傳承京劇藝術付出無怨無悔的努力，這皆需要來自觀眾的肯定與支持。

京劇的發展與薪傳必須有廣大的京劇人口支撐，希望大家都能夠學習欣賞京劇。也許有一天你會喜歡《貴妃醉酒》中楊玉環悅耳動聽的唱腔、柔軟嫵媚的身段，讚賞「海島冰輪初轉騰」的優雅文辭，並欣賞中國戲曲獨特的表現手法與其藝術境界的高奧，屆時也許你會欣慰能擁有如此璀璨的文化，而不會再有慢慢騰騰不耐煩的感覺了。