鞏俐談詮釋角色與表演風格

「這部電影表演風格有所不一樣我自己很喜歡」

問：有些人認為你在「周漁的火車」一片中的演出十分細膩動人，是你最出色的作品，請問你個人的感覺如何？

鞏俐：其實對於我來說是一個很新的一個表演方式。其實是不是我最好的電影，當然我自己覺得我每一部電影都付出了很多，但是我覺得這部電影的表演方式有很多的不一樣，我自己很喜歡。嘗試一種新的表演風格，還有整個題材，導演的手法很多不同，跟一般那種敘事的方式也不一樣。在表演上很多東西真的是需要非常非常的細膩，而且很多鏡頭你不是面對對手，而是幾乎很多是和火車在一起，在火車上跟著火車奔跑，對著鏡頭講話，你的對手就是鏡頭。這種表演方式我以前比較少。以前都是故事情節很複雜，這部電影表演風格有所不一樣。我自己很喜歡。

問：你演出了這麼多片子，其中自己最喜歡哪一部片子？

鞏俐：其實每一部片子自己都是很喜歡的。譬如說，「菊豆」、「活著」、「大紅燈籠高高挂」，「秋菊打官司」、還有「漂亮媽媽」、「周漁的火車」。我覺得都有它不同的地方，能夠在表演的過程中有很新的發現，我自己還有這樣的表演區域，我自己有的時候還不知道，在表演過程中自己會發現。

「我覺得作為一個演員來說，表演有百分之六十到七十是天生的，是天賦的」

問：你是一位非常成功的演員，有的演員成功的生命因為不能突破而很短佔，但是你卻一直在突破成長。請問你認為自己成為這麼傑出的演員主要的因素是什麼？

鞏俐：其實對我來說，第一我覺得我很幸運。我上大學之後就碰見很好的導演。和很好的導演合作你不會去走一些彎路，路就走得比較對，對你的指導各方面、及藝術生涯有很好的幫助。

我覺得作為一個演員來說，表演有百分之六十到七十是天生的，是天賦的。有很多東西演員需要有很好的觀察力和很豐富的想像力，還有很細膩地對生活上注意的一些東西。這些東西可能是演員自己身上自有的東西。對我來說，我覺得可能是我自己比較適合這個工作。很多東西，大約百分之四十的東西是要在學校裡老師教你，告訴你怎麼去做。但是有百分之五十到六十的東西是需要天賦。

問：一部戲要打動人是因為它感動了你，把人性的那一面刻畫出來。身為一個演員，你如何去理解、詮釋一個角色？

鞏俐：這個需要一個很長的過程。因為我拍電影，如果這部戲從準備開始到結束差不多需要五個月到六個月的時間。就是有去和演員、導演溝通的時間。我不太習慣就是你今天接了這個戲，你後天就拍了！這樣可能我覺得我演不好。我一定要有一個過程。這個過程就會讓你慢慢進入這個角色，去理解它，慢慢把這個角色在這個階段變成你自己，很多東西融在你身上。

其實一個電影如果拍得很短的話很可惜，如果拍得時間比較長的話，進入狀態的時候可能就是在中間，你剛開始在找，一邊拍一邊找嘛，其實在中間跟後半可能那狀態是非常好的。這是需要一個過程的，不是說一天兩天就琢磨成的。

問：如你剛才所說，演戲時要讓自己融入角色中。因為演藝需要全身心的投入，特別是在揣摩一個角色時，是否曾出現因為太入戲而和現實中的自己混淆在一起？

鞏俐：這個不會。其實有的時候，如果真的混在一塊的話也沒有關係。因為我接這個角色肯定是我喜歡這個人，覺得她身上有很多跟我很像的。當然我演的都是女性，女性很多東西都是共通的，因為我接這個角色肯定是我喜歡這個人，所以共通的東西混淆在一塊我覺得也無所謂。至於進了一個戲出不來，還不至於那樣。

「數量對於我來說太不重要了，我覺得質量對於我來說很重要……最重要的是讓我有衝動，有改變，有不同」

問：未來戲路是否有想向哪方面拓展，演什麼樣的角色來挑戰自己？

鞏俐：肯定是每一部戲都會有不一樣的。數量對於我來說太不重要了，我覺得質量對於我來說很重要。一個演員如果對這個人物、劇本沒有什麼激情的話，你肯定演不好。如果沒有什麼想像力，好像我曾經都演過了，或覺得這個角色對我來講太簡單了，我肯定不會接受這樣的角色。再好的導演，再多的製作，都不會打動我，因為我覺得可能這個角色對我來說已經不合適了。最重要的是讓我有衝動，有改變，有不同。可能是在上部戲裡面不常見的很多表演的方式，我會接受，那肯定下部戲和這部戲是不一樣的。

問：以你在中國出生的背景進入國際影壇發展，是否有什麼優勢、要打進國際影壇有什麼困難？

鞏俐：我覺得現在世界很小，不需要你打進或別人打進。以前覺得西方很遙遠，覺得到多倫多這麼遙遠的地方來的話永遠不會理解，現在覺得非常近了。所以我覺得藝術是沒有界限的，不需要刻意地去做什麼。只要你拍一個好電影，藝術是共通的。可能有一天你拍的電影不需要去翻譯，可能全世界都明白它是一個什麼樣的故事，都會去喜歡。你不需要特意去做什麼。